El próximo 18 de octubre, León Gieco llega a Tucumán para brindar un recital exclusivo, acompañado de las grandes figuras de la música joven de la provincia.

El espectáculo se realizará en el Estadio Monumental, ubicado en avenida Ejército del Norte esquina Mate de Luna y comenzará puntualmente a las 20.00 horas.

Junto a León, actuarán: el Mono Villafañe, Mity Myti, Noelia Scalora, Taa Huayras, Los Arrieros, La Yunta, Los Puesteros, Matías de la Rosa, Claudio Balzaretti, Los Coyuyos de Tucumán y el Ballet Folklórico Tecnológico.

Como invitados especiales de Santiago del Estero, se presentará el Dúo El Vislumbre, integrado por Santiago Suárez y Ernesto Guevara.

La conducción estará a cargo de Carlos Diez.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $25 las generales y $60 las plateas. Las mismas pueden adquirirse en el Bar Doc Sud, ubicado en Lamadrid y Ayacucho.

La ciudad de La Rioja será escenario, entre el 10 y el 12 de octubre, de la XXVII edición del “Encuentro Argentino de Grupos Vocales”, con la participación de delegaciones de Misiones, Entre Ríos, Córdoba, Catamarca, Buenos Aires, Formosa y de la provincia anfitriona.

La organización de este encuentro estará a cargo de los grupos Librevoz y Agua Blanca y contará con el auspicio de la subsecretaría de Cultura de La Rioja.

El escenario elegido es el renovado teatro provincial Víctor María Cáceres, con capacidad para 500 espectadores. Cabe destacar que la última vez que el encuentro se realizó en La Rioja fue en el año 2005.

Para esta oportunidad han comprometido su asistencia los grupos Vocalcanto (San Nicolás), Vocal Quintos (La Plata), Una Más (Necochea), Raíces (Bahía Blanca), Pirca (Catamarca), Enarmonía y Voz del Viento (Posadas), Cantoencuentro (Paraná), Las Pacheco (Deán Funes, Córdoba), Asayé (Formosa), y los riojanos de Librevoz, Agua Blanca, Horizonte, Grupo Vocal Norte, Cantares, Algarrobal y Alborada.

Los encuentros se vienen desarrollando en forma ininterrumpida desde 1992 con el objetivo de mantener en alto el canto vocal, sus contenidos comprometidos y una calidad no siempre valorada de la manera más adecuada.

Por estos encuentros pasaron una gran cantidad de grupos de distintos puntos del país. Las más distintas geografías y los más diversos estilos han participado y lo siguen haciendo en cada edición de los encuentros argentinos de grupos vocales.

Este trabajo íntegramente instrumental desarrolla influencias del jazz, abriendo un gran lugar para la improvisación y modificando las versiones en cada concierto.

Los temas que forman parte de este álbum son: Decarísimo (Astor Piazzolla), La oncena (Eduardo Lagos – Juan Bautista Goñi), La puñalada (Pintin Castellanos – Celedonio Flores), Espejo de agua (Lito Vitale), Pintándome el alma (Jorge Cumbo), Improvisación por Marineras (Lucho González), A fuego lento (Horacio Salgan), Paisaje de Catamarca (Rodolfo “Polo” Giménez), A Monteros (Chango Nieto – Pedro Favini), Milonga del 700 (Lito Vitale), Antarqui (Lucho González).

El mismo fue grabado en el Estudio de Lito Vitale “Los Elefantes” durante el mes de junio de 2008, en la ciudad de Buenos Aires.

Además del grupo organizador, actuarán Pitín Salazar, Los Changos, el Negro Palma, Canto 4, Pancho Pereyra, Pastor Juárez y Antonio Salas, entre otros.

El lugar elegido para este encuentro es el Complejo Polideportivo Municipal.

El sábado 20 de septiembre, el Club Sportivo Barracas se prepara para recibir al espectáculo santiagueño itinerante: el Bunker Sachero.

Actuarán: el Duende Garnica, Cuervo Pajón, Pucho Ruiz y Los Hijos del Monte, la Típica Santiagueña y el Grupo Sachayoj.

El espectáculo comenzará a las 22 horas y el lugar del encuentro se ubica en avenida Iriarte 2056, en Barracas.

Esta seguramente será una noche a pura chacarera santiagueña, tal como nos tienen acostumbrados estos artistas que recorren el país llevando su mensaje.

En el año 1960, el entonces Consejo Provincial de Difusión Cultural ponía en marcha el “1º Septiembre Musical Tucumano”, festival que a partir de entonces y hasta el presente se convertiría en una tradición de la cultura tucumana.

Artistas de la talla de Ravi Shankar, Cuarteto de Tokio, Boris Belkin, Camerata Bariloche, Silvia Kersembaum, New York Quartet, el Coro de Niños Cantores de Viena, Martha Argerich, Bruno Gelber, Mariano Mores, engalanaron con su arte esas noches a lo largo de los años en el Teatro San Martín.

Este gran ciclo no dejó de hacerse nunca a pesar de las diferentes crisis que atravesó Tucumán y el país mismo.

Acorde con el cambio de los tiempos, ya no solo es un festival de música clásica sino que se empezó a dar lugar al jazz, tango, folklore, rock, músicas étnicas, pop, en fin, al inmerso universo musical.

Esta es la grilla de programación de lo que resta del mes para esta edición (sujeta a cambios):

Sábado 20: LILIANA HERRERO (Teatro San Martín)
Reconocida intérprete del folclore argentino. Desde sus inicios sostiene decisiones estéticas y culturales dedicadas a bucear en raíces folclóricas argentinas, otorgándole sonidos y tratamientos contemporáneos. De esta manera propone una interpretación más ligada a la recomposición que a la mera copia fiel de una obra popular en su versión original.

Domingo 21: BRUNO GELBER (Teatro San Martín)
El destacado pianista y maestro argentino, se presenta en el Teatro San Martín. Muchas publicaciones especializadas lo ubican entre los mejores 100 pianistas de todas las épocas.

Miércoles 24: MAXIMILIANO GUERRA & BALLET DEL MERCOSUR (Teatro San Martín) 22 hs.

Jueves 25: JORGE FANDERMOLE (Teatro San Martín)
Su música está ligada al cancionero popular tanto de géneros urbanos como rurales, cuya fuerte influencia aparece luego en sus composiciones. Sus canciones han sido interpretadas y grabadas por Mercedes Sosa, Suna Rocha, Juan Carlos Baglietto, Liliana Herrero, Silvia Iriondo, Claudio Sosa, Juan Juncales, Guadalupe Farías Gómez, entre otros artistas.

Viernes 26: HOMENAJE ATAHUALPA YUPANQUI – FRANCO LUCIANI (Interior)
Franco Luciani es uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva camada de cultores de la música popular argentina. Su carrera profesional se asienta en la interpretación de la armónica en todas sus versiones, pero preponderantemente la cromática. Se ha convertido en un destacado intérprete de la música argentina, tanto rural como urbana (folclore-tango).

Sábado 27: ELEONORA CASSANO Y BALLET ARGENTINO DIRIGIDO POR JULIO BOCCA (Teatro San Martín)
La bailarina que mejor resume el espíritu de reinvención en la danza argentina regresa con el consagrado Ballet Argentino, bajo la dirección de Julio Bocca, para hacer girar un show pensado para el disfrute.

Domingo 28: VOX DEI (Teatro San Martín) 21 hs.
La emblemática banda de rock de los años 70 se presenta en el Teatro San Martín haciendo un repaso de sus grandes éxitos. Hoy el grupo está formado por Willy Quiroga (bajo y voz), Rubén Basoalto (batería) y Carlos Gardellini (guitarra).

Además, se realizarán espectáculos en las ciudades de Aguilares, Tafí Viejo, Monteros, Lules, Concepción, Banda del Río Salí, Simoca y Famaillá.

El 20 de Septiembre, a las 21.30 horas, en el Teatro IFT, Mavi Díaz presentará su disco “Baile en el Cielo”, un homenaje a Hugo Díaz.

La cantante, compositora y productora, hija del armonicista Hugo Díaz e integrante de “Viuda e hijas de Roque Enroll” en los 80, rinde un homenaje a sus raíces con un disco de puro folclore tradicional que recoge su versión de los temas que interpretaban sus padres.

De regreso en nuestro país, después de su exitosa gira europea, Mavi se presenta junto al talentosísimo armonicista Franco Luciani e invitados de lujo, bajo la dirección musical del pianista Gabriel Luna.

El disco cuenta con la participación de los músicos más prestigiosos de la historia de la música argentina y recoge la última grabación del gran maestro Domingo Cura.

El Mono Pereira en guitarra, Kelo Palacios en guitarra y charango, Domingo Cura en percusión, Luis Saltos en armónica y Eduardo Spinassi en piano, componen un quinteto de lujo al que se suman invitados de la talla de Vitillo Ábalos, Zamba Quipildor, Ángela Irene, Marcela Morelo, Claudio Ledda, Rubén Giorgis y el armonicista español Antonio Serrano, uno de los mejores intérpretes del mundo.

Este se llevará a cabo en el Colegio de Médicos de Santiago del Estero, ubicado en 9 de Julio 154.

El encuentro estará a cargo del guitarrista local Roberto Peralta y del concertista cordobés Jorge Jewsbury.

La entrada es libre y gratuita.

El viernes 26 de Septiembre, Los Cumpas prometen una verdadera noche jujeña, a pura fiesta, llevando el carnaval a Buenos Aires a través de los sonidos de Tomás Lipán.

Junto a él, actuarán: Jorge Gordillo, Los Shelkas y Ecos del Alma. La cita es en Solís 475, Congreso, a las 22 horas.

Como de costumbre estarán presentes la danza, comidas regionales, proyección en pantalla gigante de imágenes de Jujuy y videos.

Para mayor información: 011 4825-3656 o folkloreloscumpas@gmail.com

El artista tenía 90 años; había nacido el 10 de marzo de 1918. Considerado por muchos como uno de los orígenes de lo que hoy se denomina “el folclore tucumano”. “Su alma machimbrada en una vidala ha salido a volar hoy por los horizontes del viento”.

La despedida
Familiares y amigos del “Chivo” los despiden en una sala velatoria de pasaje Padilla y Junín, de la capital tucumana. Sus restos serán trasladados mañana, a las 11, al cementerio del Oeste.

Una vidala lo llevó lejos. Tal vez a un monte donde el canto de los pájaros se vuelve eterno. Rolando “Chivo” Valladares partió de la vida hoy cuando aún maduraba un vino lento en sus sueños.

“Nunca busqué la gloria ni los honores. Lo que he hecho lo hice porque lo sentí. Yo creo que el que compone música es como un médium. De golpe, un espíritu lo posee y el compositor deja de ser él para transformarse en otro”, afirmaba el compositor más destacado de la música popular que dio Tucumán. En la calle Monteagudo 82 arrojó sus primeros acordes a la vida.

Era el 10 de marzo de 1918. Don Delfín, su padre, oficiaba de poeta, escribano y cantor. “El tocaba la guitarra y era poeta. Yo lo escuchaba con unción. Tenía una cosa muy hermosa que subyugaba: era la forma en que decía sus versos y del mismo modo expresaba el canto. Tal vez esa expresión que doy a mis cosas es la herencia que me dejó, ese erizamiento infantil que fue creciendo conmigo”. Leda, la hermana menor, ensanchaba las tardes con su piano y por la casa también danzaban los duendes de Ariel Ramírez, Adolfo Abalos y el “Mono” Villegas, visitantes de don Delfín.

En 1941, el “Chivo” con Fernando Portal y Octavio Corvalán, bajo el ropaje del Trío Ollantay, desembarcaron en LR3 de Buenos Aires. El promisorio debut y la perspectiva de afincarse allí, hizo retroceder a uno de sus integrantes y el terceto se volvió al pago. Al despuntar esa década el Valladares abrió su corazón con la vidala “Lejos” y siguió componiendo hasta casi el final de sus días.

Una cosecha “Mi música es una cosecha emocional del paisaje, es mi vida a través del canto y sobre todo Tucumán, que lo quiero tanto”, solía decir. “El hombre vive una identificación del paisaje y su transformación cambia la concepción de vida. Por lo tanto, la música debe cambiar de una generación a otra. Me alejé de las cosas tradicionales cuando conocí a Manuel Castilla y a Raúl Galán. Vi que había una identidad y empecé a poner música a sus poemas. De modo que la zamba ya no era sólo una danza, pasó a tener una atracción que nace de sus mensajes y que requiere del que la escucha, meditación. La música debe ser un compromiso del artista con sus emociones más íntimas; si no la siente se está mandando la parte”, agregaba.

Su obra está compuesta por más de un centenar de canciones en diferentes estilos. Muchas de ellas fueron hechas en colaboración con destacados poetas, también del NOA, de la talla de Castilla, Galán, Abel Mónico Saravia, Eduardo Falú, José Augusto Moreno, Juanjo Agüero, Osvaldo Costello, Manuel Serrano Pérez, Pepe Núñez, Arturo Alvarez Sosa, Néstor Soria, Roberto Espinosa, Rubén Cruz, Luis Sánchez Vera, Mario Busignani y otros de reconocida labor.

El machimbre “El folclore es el basamento de las cosas. Es para mí sabor de tonada, paisaje, pero no sujeto al ritmo. Lo más importante es el entrelazamiento del poema con la música. Es lo que llamo machimbre. Yo me libero naturalmente y es el poema el que me dicta la ruta que debo trazar musicalmente. Soy enemigo de escaparme del paisaje. Hago zambas, vidalas o canciones. La chacarera está fuera de mi temperamento”, afirmaba.

Con el “Pato” Gentilini y Eduardo Cerúsico, ambos pianistas y compositores, Valladares anudó una amistad imperecedera. Su obra más famosa, la vidala “Subo”, fue grabada por el conjunto “Los Incas” para ser empleada como banda sonora de la película francesa “El cadáver en el desván”. Muchos notables artistas, como Mercedes Sosa, registraron esa y otras piezas notables de su producción.

El respeto “La música es para mí una cosa muy seria, no es un acto social más. Cada canción merece un respeto porque es un mensaje y si el mensaje se rompe, se rompe la canción. El cantor tiene que vivir la canción. Estoy muy satisfecho con mi obra. Lo que más lamento es no haber podido difundir mis cosas”, decía Rolando Valladares. Su alma machimbrada en una vidala ha salido a volar hoy por los horizontes del viento.

Fuente: Diario La Gaceta – Tucumán.