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La Trunquera Trío

Este trío integrado por Florencia D´Elia (voz), Martín Boffi (bajo) y Beto Merino (percusión) propone, desde esta peculiar formación, un recorrido por el repertorio popular folklórico, abarcando obras de autores clásicos y contemporáneos.

Con una mirada actual pero sin desconocer la responsabilidad que exige la recreación de valiosas
piezas de nuestro repertorio popular, asume el desafío con particular talento y honestidad.

Nos encontramos en Buenos Aires con Martín Boffi y mantuvimos una charla donde nos cuenta detalles de la banda y adelanta lo que será la grabación de su segundo trabajo discográfico.

- ¿Cómo surgió el trío?
- La banda arrancó en el 2003, con una formación poco tradicional: bajo eléctrico, percusión y cantante. En el año 2006 editamos un disco en forma independiente y estamos por grabar el segundo que será editado para noviembre o diciembre de este año. La formación actual es Beto Merino en percusión, Florencia D´Elia en voz y Martín Boffi en Bajo.

- Contanos acerca de los trabajos discográficos.
El primer disco fue grabado en la ciudad de Mercedes, en la provincia de Buenos Aires y tiene trece temas. Tiene un repertorio que está lindo, que todavía me gusta. Fue grabado en condiciones medio raras, porque justo tuvimos que cambiar de cantante sobre la marcha; entonces eso hizo que algunas canciones no quedaran como tenían que quedar, pero quedamos contentos, fue un buen comienzo. Y ahora estamos muy contentos con la producción del segundo disco donde vamos a incluir temas de Marcela Passadore; propios de la banda, hay un tema que la letra es de Beto y la música es mía; la “Chacarera del 55”, “Abecedario de aire” que es un tema de Jorge Giuliano y Alicia Crest, “Zamba del ángel”…estamos muy contentos con eso.

- ¿De qué manera puede acceder el público a los discos?
- Se pueden comunicar con nosotros a través del Space que tiene la banda y nos mandan un e-mail, sino, a través del portal.

- ¿Cómo se vive la música popular independiente en Buenos Aires?
- La música se hace desde otro lado, desde otra crianza, otra formación pero, sin embargo, hay gente muy criteriosa y respetuosa de la música que la aborda desde un lugar muy sensato: nosotros somos uno de esos grupos, en realidad. Para mí es muy importante eso, queremos que todo funcione aunque a veces suene moderno, pero a mi criterio siempre hay una coherencia en el discurso. Está bueno, aquí hay muchas peñas, mucha gente yendo a bailar y cada vez hay más lugares donde formar músicos populares. Se ve como una actividad muy interesante, que con los años se viene sumando y están pasando muchas cosas en este año.

Chuni Cardozo

Nació en Santiago del Estero, en el año 1961. Es nieto de don Pedro Evaristo Díaz, una gran cultor de la música folclórica, autor y compositor de grandes obras de nuestra música tradicional, quien lo impulsó y lo guió en la senda de la música.
Formó parte de grupos vocales como: Los Juglares, Las Sombras Azules y Cuarteto Shunko. Además es docente de la ESPEA Nº1 su provincia natal.
Dentro de la música, se desempeña simultámente como solista y como integrante de un conocido quinteto de cuerdas denominado “5pando”.
Una mañana nos reunimos con él en el coliseo mayor de su provincia y mantuvimos una profunda charla donde nos contó sobre su pasado, su presente y sobre sus experiencias en el legendario “Rincón de los artistas”.

- ¿Cómo surgió la profesión musical en tu vida?
- Mi historia con la música comienza desde muy chico. Yo tuve la oportunidad de nacer dentro de una familia que ya tenía una historia, un proyecto formado dentro de lo que es la música. Tengo el honor de ser nieto de uno de los más grandes cultores, precursores de la música folclórica como fue Don Pedro Evaristo Díaz; eso data de 1968 cuando fue mi primer ingreso a ese salón “El rincón de los artistas” donde tengo la posibilidad de interpretar algunas canciones acompañado por los músicos de esa época. Tuve la gran oportunidad de estar con un grande de la música como lo fue Hugo Díaz, en ese momento me acompañaron todos y ahí comenzó mi historia.
Luego seguí como solista, mi abuelo me acompañaba muchísimo. Yo fui criado por mis abuelos por lo que tenía contacto directo con ellos; mis vacaciones las pasaba en “El Rincón de los artistas” a diferencia de otros niños que se iban de viaje. Pero mi gran oportunidad fue estar dentro de esa familia y compartir momentos de música durante toda mi vida. Por allí pasaron muchos artistas, lo jóvenes no conocen de esto. Pasaron Los Manseros Santiagueños, Los Tobas, Los Cantores de Salavina, muchos grupos que han influenciado en mi formación. Además siempre iba un rosarino, creo que se llamaba Carlos Salinas que tenía otra visión musical, no de la auténtica o de la genuina que en esa época se conservaba, eso también me ha influenciado.
Luego tuve la posibilidad de contactarme con otros músicos como Raúl Carnota, Eduardo Spinassi, Rodolfo Sánchez, Roberto Calvo, Carlos Marrodán. Cuando entré al profesorado lo conocí a Paulo Luis Coutinho que vino de Brasil hace más de veinte años y todavía sigue en Santiago.
También está la otra parte de la que he aprendido muchísimo porque yo empecé a trabajar con los jóvenes desde los dieciocho años y allí lo conocí a Gustavo Cisneros, Roberto Ledesma; son chicos que hoy están en esta carrera tan linda, que nos da tantas satisfacciones, no tanto económicas pero espirituales, muchísimas. Somos las personas más ricas.
Y así, hoy, ejerciendo la docencia, siguiendo con mi proyecto de compositor compartiendo con figuras como Rubén Cruz, Julio Olivera Chazarreta, Juan Carlos Carabajal. Muchas experiencias dentro de la música que de pronto hoy en día las estoy disfrutando y que paralelamente tengo la vida docente que eso también a veces es lo que cubre los espacios que uno no puede llenar con la actividad artística por motivos laborales.

- ¿Cómo vives esta realidad de ser un artista independiente?
- De una manera muy tranquila, muy libre porque he pasado por algunas situaciones a donde presiones de las empresas discográficas no nos permiten trabajar con las obras que uno quiere o también tener lugares como estos que ustedes están proponiendo para extendernos más a nivel nacional e internacional.

- ¿Cuál es el comportamiento que adoptan los medios con los artistas independientes?
- Los artistas independientes tenemos muy pocos espacios en todas las radios, inclusive en las de aquí de Santiago del Estero.
Yo me juego, mirá que vivo escuchando programas de radio de FM y AM y tengo que ser honesto y decir que hay muy poco espacio.

- ¿Qué nos puedes contar sobre “Campesinos soy señores”?
- Mi primer disco es uno de los que más quiero, que más me ha costado recrearlo, crearlo, ponerlo en una placa porque en esa época estaba viviendo en Termas de Río Hondo y lamentablemente es una ciudad con muy poco tiempo de vida. Parecía que vivía en una isla, me ha costado muchísimo. Gracias a Dios conté con el apoyo de varias instituciones privadas y gubernamentales y pude hacer un proyecto para los jóvenes para crear espacios que tengan que ver con la música y eso también me ha generado una pérdida de tiempo como para preparar mi disco.
Lo bueno es que tuve el apoyo de los músicos de Raúl Carnota que son personas…y digo personas porque antes del músico está la persona. Son buenísimos; a veces uno los ve arriba del escenario, con lo que tocan uno cree que es imposible llegar hasta ellos pero son como todos nosotros. Ha sido uno de los primeros discos donde he hecho obras de mi abuelo, obras compartidas con él. A modo de confidencia, yo a algunas cosas de él les he cambiado los estribillos, por eso pongo “recopilación Chuni Cardozo” porque por lo general en las obras de la época toda la estructura de la chacarera era la misma melodía; entonces yo para tener otra recreación y con el consentimiento de él trabajamos mucho tiempo, y bueno, ha sido un fruto muy lindo porque me comprendieron la idea que yo llevaba allá a Roberto Calvo, César Angeleri, Spinassi y ahí está la placa que fue bárbara.

- ¿Y sobre “Canción y Fundamento”?
- En la segunda ya me dediqué un poco a lo mío, a mis composiciones con otros autores y letristas. Ya lo hice de una manera como para mostrar las melodías, para que no haya ninguna interferencia de ningún otro instrumento que pueda llegar a cubrir la expectativa principal. Por eso el título es “Canción y fundamento”, para mostrar realmente cual es el fundamento y la canción que prima en todo esto del nuevo disco.

- ¿Cómo ves al movimiento musical actual en Santiago del Estero?
- Hay una parte muy silenciosa que está creciendo a pasos agigantados, que quizás eso no llegue todavía ni siquiera a nivel NOA. Pero aquí en Santiago hay un crecimiento grandísimo de los jóvenes, por ahí reniego porque hay muchas imitaciones de otros modelos pero yo sé que los chicos van a llegar en algún momento, digo esto porque yo lo veo, porque trabajo con jóvenes durante todo el año en la Escuela de Música, en otros colegios y trato de ir más o menos trasmitiendo o presentándoles alternativas tanto en la parte de arreglos como en la parte de propuestas como para que en algún momento los chicos puedan llegar a definir su identidad, porque yo sé que tienen mucho.
Hay muchos productos que están saliendo de aquí de Santiago y yo creo que está muy bueno todo esto, a pesar de que lamentablemente algunos se prenden con la faz comercial, pero bueno, de alguna manera tienen que llegar; ellos recién se están iniciando y hay que darles la libertad.

- ¿Cuál sería tu mensaje para las nuevas generaciones?
- Como lo decía en un principio, somos las personas más ricas del mundo. La música nos da lo que no nos puede dar otra actividad u otro oficio y desde ya les propongo a todos aquellos que están ahí en el indeciso que lo hagan, a pesar de que uno por ahí quiere repartirse, ¿no? tanto en sus oficios paralelos o en sus actividades laborales paralelas, pero la música es un enriquecimiento que no te lo quita nadie.

icon for podpress  Sus comienzos. [4:15m]: Download
icon for podpress  Ser artista independiente hoy. [0:24m]: Download
icon for podpress  Relación con los medios de comunicación. [0:57m]: Download
icon for podpress  "Campesinos soy señores". [2:20m]: Download
icon for podpress  "Canción y Fundamento". [0:33m]: Download
icon for podpress  El movimiento musical en Santiago del Estero. [1:14m]: Download
icon for podpress  Mensaje para las nuevas generaciones. [0:31m]: Download

Topo Encinar

Topo Encinar nació en Tafí Viejo, Tucumán. Comenzó a transitar este camino desde muy joven en diversas agrupaciones en su provincia y en Santiago del Estero. Luego, formó “Mulalma”, un proyecto propio que tuvo mucha repercusión.
Actualmente reside en Buenos Aires, donde se encuentra presentando su primer trabajo solista titulado “Apaganoches”. Además ya comenzó a preparar el segundo que se denominará “De Topo un poco”.
Argentina Folclore se encontró con él en Buenos Aires y mantuvo una charla profunda donde Topo compartió sus vivencias y adelantó sus proyectos para el año 2008.

- ¿Cómo fueron tus comienzos en la música?
- Mis comienzos provienen quizás del rock, empecé tocando de manera informal y en mi adolescencia me ha picado el bichito por escuchar música folklórica argentina. A partir de ahí, he empezado a armar grupos folklóricos con amigos de Tafí Viejo hasta que terminé la secundaria y me fui a vivir a Santiago del Estero, donde comencé tocando en una agrupación que se llamaba “Tucho Ruffa y la Calle”. A partir de ahí he tenido la oportunidad de trabajar con gente como Jacinto (Piedra), Horacio Banegas, he conocido muchos músicos; en ese momento había una efervescencia y me imagino que ahora la sigue habiendo. Con el tiempo he armado otras agrupaciones, acompañando gente también hasta que en el ´93 formé un grupo que se llamaba Mulalma, que era un trío con el Bonzo Orak y Furia Alberto con el que grabamos un disco. Después de disuelta esa banda, en al año 2001 empecé a grabar demos y a hacer mis canciones, ya de manera solista y hasta acá he llegado con un disco que se llama “Apaganoches” y estoy en proceso de terminar otro que se llamará “De topo un poco”.

- ¿Cómo vives esta realidad de ser un artista independiente?
- La vivo como todos los artistas independientes. Más allá de la música: con los problemas que acarrea, con la falta de medios de difusión, con la imposibilidad de grabar en condiciones óptimas, bancando todo. Por ahí yo he tenido suerte que con el tiempo ha ido apareciendo gente que se interesó por mi trabajo y me dio una mano de manera personal. Es una realidad difícil, pero es la que hay y en la que yo me siento muy cómodo porque no tengo ninguna presión de nadie, puedo hacer lo que yo quiero, cantar lo que yo realmente quiero, al margen que canto siempre mis canciones y no hay nadie que me venga a decir “che, por que no grabas esta”. Lo elijo y lo defino yo y eso es muy piola.

– Hablame sobre tu primer disco “Apaganoches”.
- Es mi primera experiencia solista donde yo he decidido todo lo que va a ir en el disco. Con Mulalma si bien yo componía las canciones, los tres nos involucrábamos. “Apaganoches” es un trabajo que lo he pensado yo, lo he compuesto, arreglado y con canciones al cien por ciento mías. Un disco que a mi me gusta mucho, porque es mi primer intento de mostrarme tal cual era. Creo que es un disco que está bueno, pero siempre se puede mejorar; es un disco agradable, que tiene un equilibrio, hay cosas interesantes. Es un disco de canciones básicamente, que no tiene nada extraño, yo soy muy creyente del género canción, me gusta mucho así que el disco va por ese lado.

- ¿Cómo se vive la música popular en tu Tafí Viejo natal?
- Hay una gran cantidad de músicos en Tafí, no sé porque fenómeno se ha dado así. En Tucumán, Tafí Viejo siempre se ha caracterizado por tener buena música y siempre hubo proyectos de bandas, Creo que se respira una musicalidad y eso me parece que está bueno. Hay un grupo grande de amigos, gente que anda haciendo cosas por allá y yo me siento parte de ello, aunque me haya ausentado bastante, tanto de la ciudad como del círculo de gente que está constantemente haciendo, viéndose y creando. Yo he decidido salir un poco a ver que pasaba afuera y eso también ha modificado mi forma de ver las cosas, de componer, escribir, pero creo que Tafí es un polo creativo muy importante dentro de lo que es Tucumán

- ¿Cómo es la experiencia de organizar el Encuentro de Músicos Independientes de Tucumán?
- La verdad que es una experiencia que está buenísima. Lo que pretende el encuentro es integrar a gente que nunca ha ido a Tucumán a tocar, o sea, que pueda ser escuchada y que los artistas accedan a un público nuevo mostrando su propuesta, porque me parece que por ahí es la única forma para que puedan hacer una entrada. Después se ha dado que mucha gente que participó del encuentro ha ido después a tocar en Tucumán, ya sea en festivales, lo cual está buenísimo también. Pero la idea principal del encuentro fue convocar gente que no está dentro de un circuito comercial, que se manejaba de manera independiente y los resultados son buenísimos. Hay mucha gente que lo espera todos los años, siempre ha tenido buena convocatoria, la gente siempre ha salido muy contenta y los artistas que han asistido se han sentido muy contenidos, así que espero que se pueda seguir haciendo.

- ¿Cuál es la principal satisfacción que te da la música?
- Me parece que conocer gente, lugares; vincularme con distintos aromas y descubriendo que hay siempre posibilidades nuevas de mostrar lo que uno hace y de pegar una mirada sobre lo que está pasando en el momento.

icon for podpress  Sus comienzos [1:16m]: Download
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icon for podpress  Apaganoches [0:58m]: Download
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Bicho Díaz

Julio “Bicho” Díaz nació en Humahuaca en 1963. Desde los cuatro años ejecuta el charango y otros instrumentos autóctonos de su pueblo natal. A los doce años formó el grupo los “Omaguacas”, conjunto con el que recorrió los escenarios del país (entre ellos Cosquín) y grabó dos casettes, incluyendo temas de su autoría que había compuesto en la escuela primaria. En Humahuaca fue docente y director de la Banda Municipal de Arte Folclórico, además de integrar y fundar, con el tiempo, diferentes grupos musicales como “La Camerata Humahuaca” y “La Eléctrica Folclórica”. Desde hace 16 años, se encuentra radicado en Córdoba, lugar donde ejerce la docencia y le sirvió de plataforma para llevar su propuesta a distintos escenarios del país y del mundo. Pero no deja de volver constantemente a su tierra, para los carnavales, la semana santa, la celebración de Pachamama y otras fiestas populares.
Innovador y seguro de lo que hace, este creador y notable instrumentista, habló con Argentina Folclore y compartió sus vivencias y proyectos.

- ¿Cómo descubrió su vocación por la música?

- Nací en Humahuaca y muy tempranamente, al decir de mis padres, ya nací con una inclinación muy fuerte para la música y para la danza. Andaba golpeando todo, sacándole sonido a todo y tal es así que tempranamente mi madre me comenzó a estimular y ya supo que no iba a haber otro camino para mí que la música. Así que a los cuatro años, en un día de reyes, me dejaron como regalo en unas zapatillas viejas un charango, una quena, un bombito pequeño y una guitarra que también era pequeña, medio de juguete. Y allí arranqué sistemáticamente. Si bien, hasta ser adulto fui autodidacta, después de adulto recién estudié, la música era mi vida. Entonces era más importante que la escuela, mis animales, mis cabras, que todo. Andaba con mis instrumentos día y noche.

- ¿Cuál fue el primer trabajo discográfico que editó?

- A los doce años grabé un primer disco con un grupo que tenía con otros chicos de mi edad, que fuimos a recalar siendo muy niños a Buenos Aires con ese anhelo, con ese sueño que tienen todos los artistas en un momento. Enganchamos un sello en Mar del Plata y grabamos un disco con este grupo que se llamaba “Los Omaguacas”, música tradicional andina, o para que la gente entienda mejor se llama música de la Quebrada de Humahuaca, con un ensamble instrumental tradicional, o sea, quenas, zampoñas, sikus, charango, guitarra, bombo, y con temas tradicionales y un par de temas propios también. En ese disco estaban dos temas que yo compuse cuando tenía ocho años. Para mí, ese primer disco fue una cosa impresionante por la edad que yo tenía. Era una cosa increíble porque llegar a un disco en ese tiempo era muy difícil. Uno ahora lo puede hacer independientemente, antes no era así. Después participé en muchísimos discos, en bandas, con amigos, siempre en producciones independientes. Pero los los discos que más trascendencia han tenido fueron los que hice ya estando en Córdoba, donde vivo hace 16 años, y fueron: “Concierto de los Andes”, “Sumando Corazones”, “Sin Límites” y “Yo no canto por cantar”.

-¿Qué nos podría comentar sobre estos materiales?

- El primer disco es un sueño que yo tenía, que viví en la época del advenimiento por los 500 años, porque yo también estoy comprometido y trabajando desde siempre en el Movimiento de Recuperación de todo lo que tiene que ver con nuestras cosas como aborígenes. Yo soy de ascendencia aborigen de la etnia Omaguaca. Entonces cuando se venían los 500 años, una de las cosas que yo pensaba, de las tantas que uno piensa, buenas o malas, decía que lindo que hubiera sido el verdadero encuentro. Hubo masacre, exterminio, de todo, menos encuentro. Entonces yo soñaba y decía “pucha, como no fue un encuentro” porque me imaginaba a los músicos de allá llegando y encontrándose con los músicos de acá diciendo vamos a tomar una chicha y diciendo “mirá que instrumento tengo yo” y “mirá lo que escribo y lo que canto”. Yo me imaginaba eso y digo que maravilloso que hubiese sido de esa manera y así surge La Camerata Humahuaca, que está un poco registrado en ese trabajo que pretende ser un ensamble mezclando todos los instrumentos clásicos andinos con una orquesta de cámara clásica europea. Todo tiene que ver con lo que yo me imaginaba que es esa mezcla. Salvo un tema, todos los temas son de autoría propia, tiene características instrumentales, hay solo un par de temas cantados y el resto es instrumental.
El segundo ya es otro proyecto, pensado desde hace mucho tiempo. Yo ya venía pensando en códigos que tengan que ver con la realidad que uno vive cotidianamente, Pensaba en la contradicción de vivir en una ciudad y estar cantándole al campo, que para mi todavía es parte de mi realidad, porque yo siempre vuelvo a mi pueblo. Pero a mí me interesa un folclore vivo, de hoy, no una pieza del pasado o algo muerto, estático sino una cosa que tenga que ver con lo que nos sucede todos los días en cada esquina, en este caso, Córdoba que es la ciudad donde yo vivo actualmente.

-¿De ahí surgió la propuesta de la Eléctrica Folklórica?

-Uno conoce gente, conoce músicos que les ha tocado nacer en la ciudad, vivir otra realidad, que han crecido con otros palos musicales y comparte cosas y de ahí también surge nuestro folclore con la Eléctrica. Entonces tiene esos colores y esos matices. Siempre hago mi música pensando en que no pierda identidad, de que sea algo nuestro y le doy colores actuales porque yo creo que de eso se trata, la vida es así, sino se hace un cadáver, se hace algo muerto. Yo siempre cuando hablo con alumnos, amigos, gente o público les digo, por ejemplo, que cuando uno concibe una zamba es básicamente un juego de relación amorosa. Mi abuelo se enganchó a mi abuela de una forma; mi viejo a mi vieja de otra forma, con otros códigos; y yo también tengo otros códigos, entonces es imposible hacer una cosa estática con la zamba, porque si queda estática se muere, desaparece y eso es lo que no hay que hacer. Hay que tener siempre la apertura suficiente como para permitir que el folklore naturalmente vaya evolucionando. Naturalmente digo también porque a veces en la búsqueda de ir hacia adelante uno se da cuenta que tiene que retroceder de nuevo y volver a las raíces. Pero bueno de eso se trata, ese es el desafío que yo me propuse.

- ¿Cómo se vive la música popular en su tierra natal, Humahuaca?

- Nosotros tenemos la suerte de ser, creo, la provincia más rica en cuanto a manifestaciones culturales propias. Hay una variedad impresionante y una vigencia muy importante. Viajé por todo el mundo, sobre todo, conociendo mi país y he descubierto que desgraciadamente en muchos lugares se habla del folclore y de las cuestiones culturales, de determinados eventos, como cosas del pasado. Yo muchas veces he llegado a muchos lugares que se decía: “aquí estoy en el lugar de la chacarera”, y nunca encontré nada, siempre encontré lo que encuentro en todos lados, que es la música de moda, la que se escucha en todos los medios. Pero, por suerte en Jujuy, sigue aún viva nuestra identidad. Tenemos una enorme cantidad de manifestaciones -música, cerámica, tejido, escultura, poesía- que tienen que ver con lo nuestro. En ese aspecto me siento afortunado de ser de allá y de haber heredado todo eso.

- ¿Por qué eligió ser un artista independiente?

- Ser un artista independiente, te permite la tranquilidad de hacer lo que vos piensas, sientes y concibes desde tu filosofía, tu vivencia, tu visión social, política y de lo que es tu realidad, la de tu pueblo y la del cosmos. En un punto es una elección. En un momento uno debe decidir que es lo que debe hacer y se decide por la búsqueda, por intentar aportar un granito en esta arena total que es la cultura nuestra, entonces uno sabe que va a ser difícil el camino y a la vez tiene la tranquilidad de decir “yo estoy haciendo lo que quiero, estoy tranquilo conmigo mismo, antes que nada”. Después, está la lucha, el anhelo de poder vivir dignamente de lo que uno mejor hace, que en este caso es la música.

- ¿Cuál es la principal satisfacción que le dio la música?

-La satisfacción es la gente que uno conoce, los lugares que uno conoce, pero los lugares tienen sentido a través de la gente. Yo puedo decir que tengo gente que extraño cotidianamente en distintos lugares del mundo y que tengo necesidad de verla, de hablar, de compartir. Gente que me hace sentir que no estoy tan solo y que no estoy tan equivocado por ahí en lo que pienso. Creo que hay mucha gente que piensa, siente, sufre y goza igual que yo; y que la música me haya servido de puente para conocerlas, eso me parece maravilloso.

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Germán Nieto

Joven intérprete riojano. En el año 2005 grabó su primer trabajo discográfico, el cual fue presentado en las diferentes provincias de nuestro país.
Mantuvimos un encuentro con él en La Rioja. Firme y de pocas palabras, contó sobre sus anhelos y aspiraciones.

icon for podpress  Sus comienzos. [0:43m]: Download
icon for podpress  El artista independiente. [0:19m]: Download
icon for podpress  Los difusores.: Download
icon for podpress  Templando sueños. [0:11m]: Download
icon for podpress  Un sueño cumplido. [0:10m]: Download

Librevoz

Este reconocido grupo vocal lleva dieciocho años transitados. Editaron cuatro producciones discográficas y ya se encuentran preparando la quinta. Llevaron su música a casi todo el país y a España.
Nos encontramos en la casa de unos de sus integrantes. Mate de por medio, la conversación se transformó en un interesante debate en donde se habló de todo lo referido a la actualidad de la música independiente.
A través esta entrevista, quedará demostrada la experiencia de estos grandes artistas riojanos.

icon for podpress  17 años de historia. [3:06m]: Download
icon for podpress  ¿Quiénes son los verdaderos artistas independientes? [3:35m]: Download
icon for podpress  Un debate sobre los medios de comunicación. [3:39m]: Download
icon for podpress  ¿Cómo ven a los nuevos valores que surgen en La Rioja? [1:52m]: Download
icon for podpress  Los Dueños del Viento. [1:36m]: Download
icon for podpress  Músicos desde siempre... [1:17m]: Download

Ramiro Gonzalez

Artista riojano, actualmente radicado en Córdoba. Posee un estilo muy particular y lleva como sello el ser hijo de uno de los grandes referentes de la música riojana, el “Pimpe” González.
Una tarde, se encontró con nosotros en Córdoba. Confirmes convicciones e ideas muy claras, nos contó sobre su vida en esta provincia y todo aquello que extraña de su Rioja natal.

icon for podpress  Un poco de historia... [0:38m]: Download
icon for podpress  La intención de ser un artista independiente. [0:55m]: Download
icon for podpress  El artista independiente y los mass media. [0:33m]: Download
icon for podpress  Extrañando La Rioja. [0:55m]: Download
icon for podpress   [1:38m]: Download
icon for podpress  Satisfacciones [0:45m]: Download

Trío de la Cuerda

Este trío está integrado por Luis Chazarreta, Nelson Scalisi y Carlos Chazarreta, músicos con una vasta trayectoria en la provincia de La Rioja.
A continuación, Luis nos comenta cómo se formó esta agrupación y cuáles son sus objetivos.

icon for podpress  un comentario de Luis sobre el trío.: Download

Marcelo Nazario - Umbral

Este dúo está integrado por jóvenes artistas santiagueños radicados en la provincia de La Rioja. Allí, acompañaron a reconocidos artistas hasta que decidieron formar un proyecto propio.
Nos encontramos con Marcelo Nazario, uno de sus integrantes, quien nos reveló su intención de abordar la música del cancionero popular santiagueño, recibir con afecto las influencias riojanas y, de esta manera, crecer en el emprendimiento de este camino.

icon for podpress  Los comienzos del duo. [1:21m]: Download
icon for podpress  Nuevos e independientes [0:35m]: Download
icon for podpress  El apoyo de los medios [0:44m]: Download
icon for podpress  Ser santiagueños en La Rioja. [0:53m]: Download
icon for podpress  Su demo. [1:02m]: Download
icon for podpress  Adquiriendo experiencias. [0:34m]: Download

Aguablanca

Este grupo vocal, integrado por: Pablo Nuñez (tenor 1), Luis Dominguez (tenor 2), Ramiro Riedel (barìtono), Alfredo Romero (barìtono bajo y arreglos), Vìctor González (bajo) y Gastòn Soloaga (guitarra) se formó hace siete años y ya ha cosechado múltiples éxitos. Este año, resultaron galardonados como “Revelación” en el Festival Nacional de Cosquín.
Nos encontramos con Alfredo Romero, líder de la banda, quien posee una vasta experiencia en este camino de la música.
Allí, realizó un pasaje por la historia del grupo y nos contó sobre sus proyectos.

icon for podpress  Sus comienzos. [2:29m]: Download
icon for podpress  ¿Cómo viven la realidad como músicos independientes? [0:49m]: Download
icon for podpress  Los Medios de comunicación [1:18m]: Download
icon for podpress  La música en La Rioja. [2:08m]: Download
icon for podpress  Satisfacciones. [1:07m]: Download

Pica Juárez

Omar “Pica” Juárez es uno de los grandes referentes jóvenes de la composición en la provincia de La Rioja.
Sus letras son conocidas en casi todo el país y son elegidas para ser interpretadas y grabadas por innumerables artistas, sin distinción de edades y distancias geográficas.
Muy comprometido con la realidad social, se destaca artísticamente por la frescura, la espontaneidad y su estilo netamente riojano.
Frontal y sencillo, conversó con Argentina Folklore y nos contó como vive la realidad de ser un artista independiente y nos anticipó sobre su segundo trabajo discográfico que está a punto de editar.

icon for podpress  Entrevista a Pica Juarez: Download

Luis Chazarreta

Es uno de los grandes referentes de la nueva música popular de su tierra. Actualmente dirige la Orquesta Municipal de Música Popular de La Rioja y es arreglador de la mayoría de los discos que se editan en la provincia.
Cálido, humilde y sensillo, conversó con Argentina Folklore y nos relató los pasajes más importantes de su experiencia en la música.

icon for podpress  Entrevista a Luis Chazarreta [11:47m]: Download

Es uno de los grupos emblemáticos de la provincia de La Rioja. Poseen una trayectoria forjada desde hace más de diecisiete años y resultaron galardonados como “Consagración” en el Festival Nacional de Cosquín en el año 1987. Tuvo como intergrantes a los reconocidos Pancho y Alfredo Cabral y compartieron escenario con innumerables figuras nacionales.
Nos encontramos con Miguel Salazar, uno de los integrantes que todavía forma parte del grupo; allí, él nos contó sobre la realidad que atraviesa la música riojana y rememoró sus tan valiosos recuerdos, sin dejar de lado el presente y futuro que aún los espera.

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Kike Álamo

Kike Álamo posee una basta experiencia en este camino de la música. Formó parte de los grupos vocales más reconocidos de la provincia y recibió innumerables premios. Viajó en múltiples oportunidades al exterior y fue galardonado como “Consagración” en el Festival Nacional de la Chaya en el año 2001.
Además, participa activamente como músico en la grabación de los discos de innumerables artistas riojanos.
Espontáneo y con ideas claras, nos contó como se vive la música en La Rioja y sus próximos proyectos a concretar.

icon for podpress  Entrevista a Kike Alamo: Download

Carlos Ferreyra

Intérprete de folclore y tango con una amplia trayectoria.
Participó con otros artistas riojanos en importantes obras como: La Cantata Riojana y Padrecito de los pobres, entre otras.
Recibió múltiples galardones y se presentó recientemente en el Salón Blanco de la Casa Rosada en un homenaje a Moseñor Angelelli.
Sencillo y profundo, habló con nosotros y nos hizo recorrer los pasajes más importantes de la historia de la música riojana.

icon for podpress  Entrevista a Carlos Ferreyra: Download