Después de varios años de ausencia en los escenarios tucumanos, el reconocido grupo vocal oriundo de la provincia de La Rioja vuelve con nuevo repertorio y con varios discos en su haber.
Miguel Salazar, Rubén Garcerón, Enrique Flores, Miguel Carbajal y Gustavo Sánchez se presentarán el día 9 de mayo en la peña “La 9 de Julio” ubicada en 9 de Julio 345 y el día 10 en “El Alto de la Lechuza” de 24 de Septiembre esquina Marco Avellaneda.
Allí, estos poseedores de una larga y fecunda trayectoria, interpretarán temas como “La Humapallita”, “Acarreando soledades”, “Tu regreso” y adelantarán aquellos que integrarán la placa discográfica que comenzarán a grabar en breve.
A lo largo de estos años, editaron nueve discos y compartieron escenarios junto a destacados artistas nacionales. Se los destacó como Consagración en 1987 en el Festival de Cosquín, llevaron su música por numerosas provincias y nos representaron en otros países del mundo.

El viernes 25 Abril en “El Círculo Café” Chuni Cardozo y Jessica Paiva presentarán obras del último disco “Canción y Fundamento”. La cita es en
Mendoza 240 de la capital tucumana.

Además recopilarán temas del repertorio folclórico tradicional santiagueño recordando a autores como Pedro Evaristo Díaz, Fortunato Juárez, Miguel Simón y Carlos Carabajal; adaptando estos temas a su estilo.

El próximo viernes 11 de abril, el Trío MJC presentará su trabajo discográfico “Arreglos” en la capital cordobesa. Como invitado especial actuará Juan Iñaki.

Jorge Martínez, Pablo Jaurena y Mauro Ciavattini serán los protagonistas de este espectáculo que se realizará a partir de las 21 horas en el Auditorio Mutual M.A.S, ubicado en Entre Ríos 362. La entrada es libre y gratuita.

Este trío se formó en noviembre de 2005 con el propósito de elaborar una propuesta instrumental en base a la música popular argentina, tanto de raíz rural (folclore) como urbana (tango).

Uno de sus rasgos más sobresalientes se ve reflejado en el planteo tímbrico. A partir de la inusual combinación de piano, bandoneón, saxo, flauta traversa y aerófonos andinos se logran colores acústicos sumamente atractivos y novedosos, planteando así una nueva búsqueda sonora.

Todo esto sin abandonar el espíritu de libertad propio de las músicas populares, y tratando de mantener el color y la esencia de la música argentina, así como el compromiso y la coherencia estética de la propuesta.

El próximo viernes 4 de abril a las 21.30 horas el grupo vocal tucumano La Zapada presentará oficialmente su segundo trabajo discográfico, el cual lleva el mismo nombre del grupo y ya fue presentado en Arequipa (Perú) y en el Teatro ND Ateneo de Capital Federal.
Esta vez lo hacen en su provincia y el lugar elegido es el Teatro Alberdi sito en Crisóstomo Álvarez y Jujuy.
En esta oportunidad, Pablo Argañaraz, Abel Rojas, Julio Robles y Pablo Rojas además de dar a conocer los temas de su nuevo álbum, interpretarán los clásicos que los consagraron y que componen su primer CD que lleva como nombre “Soy tu destino”.
“La Zapada”, editado en el año 2007, está compuesto por un repertorio tradicional conformado por composiciones de Julio Argentino Jeréz, Atahualpa Yupanqui, Ariel Ramírez, entre otros. Además, cuenta con dos temas de la autoría de Yuca Córdoba: “Legüero” y “Dulce Pena”.

El próximo jueves 27 de marzo a partir de las 23 horas, el dúo Taa Huayras abrirá las puertas de su propia peña en la ciudad de San Miguel de Tucumán.
La misma estará ubicada en Benjamín Villafañe y Juramento en Villa 9 de Julio de la capital tucumana.
Junto a los anfitriones actuarán el reconocido cantautor Yuca Córdoba, Matías de la Rosa, Claudio Balzaretti, Chamizas y Los Duendes Copleros.
Una noche que promete un espectáculo de calidad, apto para todos aquellos amantes de la danza.

Taa Huayras se encuentra presentando su primer trabajo discográfico titulado “La Llave” en todo el país y con rotundo éxito. Esta vez, deciden generar un espacio propio y compartirlo con sus compañeros para presentar una nueva alternativa en esa provincia que no deja de sorprender con la movida cultural que crece día a día.

El espectáculo de presentación del segundo CD de Franco Ramírez “Donde se espeja la luna” previsto para el 28 y 29 de marzo, se reprogramó para el próximo viernes 4 de abril y continuará durante todos los viernes de este mes. La cita es a las 22 horas en el teatro “La Otra Orilla” de Capital Federal, en donde también se presentará el Ballet Nehuén.
El espectáculo se realizará en Urquiza 124, en Once y la entrada general tiene un valor de $20.

Franco Ramírez es uno de los intérpretes y creadores más jóvenes de Santiago del Estero que ya tiene un éxito rotundo perfilándose como referente del folclore de su provincia. En esta oportunidad presentará su nuevo trabajo discográfico “Donde se espeja la luna”, editado en el pasado 2007 y presentado por los festivales más importantes del país.

El Ballet Nehuén es un grupo que protagonizó el ciclo televisivo “Coronados de Gloria” y participó de los Festivales de verano como: Cosquín, La chaya, entre otros.

Claudio Acosta es uno de los artistas jóvenes más convocantes de Santiago del Estero. En el año 2006 editó su primer trabajo titulado “La Rebelión de los Sueños”, el cual fue presentado ante un interesante marco de público en el Paraninfo de la Universidad Nacional. Luego de múltiples actuaciones en diferentes escenarios del país, comienza este 2008 con un video musical rodado en un lugar típico del paisaje santiagueño, y está próximo a editar su segundo material que llevará como nombre “Soplo de Sal”. En un encuentro en el Teatro 25 de Mayo, el músico santiagueño nos brinda detalles de sus nuevos proyectos.

- ¿Dónde fue realizado este video que acabas de estrenar?
- El video fue filmado hace unos meses en las Salinas de Ambargasta, a 60 kilómetros de la ciudad de Loreto. Es el último pedacito de las salinas grandes que recorren de este a oeste, en el sur de la provincia de Santiago del Estero. Comenta una experiencia personal. Allí hay una entidad que vive en las salinas y en algún momento me he sentido conectado con ella. Por ahí quizás sea la verdadera esencia del santiagueño, porque a veces somos así: un salitral agreste y de repente cuando llueve florece el salitral y se llena de sonidos, colores y cambia totalmente el paisaje.
Tuvimos la suerte de hacer la producción de lo que todavía estamos preparando que es nuestro nuevo trabajo discográfico “Soplo de sal”, que es una chacarera que me pertenece en letra y música. Ha participado mucha gente, muchos amigos; como siempre cuando las cosas se hacen a pulmón, de manera independiente, siempre uno con la que más cuenta es con los amigos y con la gente que nos apoya económicamente, ideológicamente y que forma parte de ese concepto del tiempo nuevo que vivimos, que hemos querido instaurar con el primer disco.

- ¿Quién fue su director?
- Fue Eduardo Juan, director que se ha puesto de moda ahora con los videos (risas), que está trabajando muy bien y que nos alegra mucho. Hay como un auge de querer tener, como de repente, un documento de audio o sonoro visual que llega desde otra manera a la gente y es increíble el efecto que tiene.
Viajamos ese día 120 kilómetros llevando todo, una camioneta con sonido, luces y lo que hacía falta llevar. Nos íbamos al desierto donde no hay nada y había que llevar agua, comida para hacer un trabajo de todo un día; llevar hasta las ramas que nos permitan hacer un fogón a la noche donde se iba a relatar esta historia en la que llego al salitral y me encuentro con esta entidad, con la “Señora del salitral” representada en la danza por una bailarina santiagueña que se llama Noelia Urquiza.

- ¿Cuál es el argumento de este “Soplo de sal”?
- Llevo a mis hermanos músicos, a mis compañeros de camino para que vivan la experiencia conmigo y no podemos encontrar a la “Señora del salitral” porque era ella la que me andaba buscando. Me encuentra aquí en la ciudad cuando estoy pintando (que es otra de las pasiones que tengo, aunque a veces no tengo mucho tiempo para hacerlo pero tengo algunos cuadros míos en mi casa), en la cúpula de un hotel céntrico con el paisaje de Santiago. De repente estamos en el encuentro, en el abrazo fraterno y también transportados al salitral en una hoguera en donde uno intenta representar un ritual que, alucinando un poco y viajando con la mente, puede ser un ritual practicado muchas veces ya que el lugar era habitado por aborígenes y esta entidad del salitral, seguramente los ha acompañado muchas veces.
El lugar es imponente: la soledad, el paisaje, lo agreste y lo basto del lugar. Te transporta, te hace imaginar y sentir cosas. Los sonidos adquieren otra connotación y te llevan a imaginar cosas muy lindas. Allí cerca hay un cementerio aborigen que no fue avasallado y que esconde muchas cosas. Yo pasé varias veces por ese lugar y paré una noche de luna, una siesta, un amanecer. Me siento muy compenetrado por el lugar. Uno se siente en medio de la nada y a su vez en el medio del universo. Miras hacia arriba y te encuentras bajo un mar de estrellas y si miras a los costados te encuentras con un mar blanco que refleja la luna. Lo importante es poder llevarle este lugar a la gente y contagiarle su magia.

- ¿Qué lugar elegiste para su presentación oficial?
- Fue en un lugar muy lindo de Santiago con todo un trabajo de producción: luces, sonido, espectáculo en vivo, pantalla gigante. La gente se ha conmovido mucho también por ver la emoción nuestra de estar en el lugar.
Estuvieron todos los amigos que nos vinieron a acompañar, nos ha sorprendido la gente que se llegó desde Loreto y Ceres (Santa Fe), que al enterarse del espectáculo junto con la presentación del video nos han venido a acompañar. La difusión como siempre cuesta, ya que es un trabajo independiente, se hace de a poco, paso a paso, encontrándonos con gente que tiene acceso a los medios audiovisuale. Siempre hay que hacer un aporte económico para lograr una difusión programada en los canales nacionales que no es fácil llegar. Pero a pesar de todo lo hemos hecho conocer.

- Contame acerca de la producción de tu segundo disco.
- Este disco nuevo tiene quince tema, en donde hemos dejado un poquito de lado muchos temas propios; hemos sumado solamente tres: “Soplo de Sal”, esta chacarera y dos zambas “Quemadita de sol” que habla sobre nuestra tierra y otra que se llama “Entre tu cuerpo y el mío” que es una zamba más romántica. También incorporamos una cantidad de canciones de gente que anda sembrando canciones nuevas y letras nuevas de este tiempo como Jorge Luis Carabajal, hemos grabado “Nube” y “El nuevo amor”, también una chacarera de Chingolo Suárez que es un homenaje a Jacinto Piedra y se llama “Pájaro que volabas”, “Memorias del tren” de Motta Luna y el Duende Garnica, un bailecito del Duende que se llama “Aguante Bailecito”, un gatito de Pilly Herrera que se llama “La Estrellita” y así formo un compendio de canciones que me gustan mucho. Es una selección de temas que me gustan a mí y que yo sé que le va a gustar mucho a la gente porque ya lo hemos probado cantándolas en vivo y siempre despiertan la reacción que uno quiere generar de sentirse bien, con alegría, compromiso, y sentir que formamos parte de un tiempo nuestro, distinto y de mucha creatividad en Santiago. Con todos estos autores vamos caminando juntos y a la vez cada uno va haciendo su camino, de manera personal, con mucho orgullo y mucho valor.

- ¿Hay alguna fecha fijada para su lanzamiento?
- Si todo va como hasta ahora, vamos a tenerlo en las manos a fines de marzo o principios de abril. No queremos que pase de esa fecha porque son tiempos normales para que un disco comience a caminar y empecemos a difundirlo. También estamos pensando una serie de presentaciones un poco inéditas con respecto a lo que ha pasado hasta ahora. Queremos preparar una en el Teatro 25 de Mayo. La presentación del CD anterior fue en el Paraninfo de la Universidad Nacional y esa fue una noche que ha quedado grabada en nuestro corazón debido a la cantidad de gente que asistió, nosotros los invitábamos a formar parte de “La rebelión de los sueños” y la gente ha entendido el mensaje. Quedó mucha gente afuera, que nos ha esperado hasta el final para saludarnos, para darnos su abrazo, y compartir sus sueños con nosotros.
En el Teatro 25 de Mayo se hicieron grandes espectáculos, por lo cual este va a ser un gran compromiso, pero creo que también nos lo merecemos, nos debemos a nosotros como músicos, como luchadores. Seguramente lo haremos en mayo o junio y antes de esa presentación oficial estaremos haciendo una especie de presentaciones más locas en otros lugares.

Como lo habíamos adelantado, La Cosquinera es una peña que se realiza en la provincia de Tucumán con el objeto de recaudar fondos para que jóvenes artistas de la provincia accedan a viajar rumbo a Cosquín en el verano, y así poder dar difusión a sus trabajos discográficos.
El pasado viernes 17 de Noviembre se realizó la segunda edición con una noche de rotundo éxito y que impulsó a los organizadores a realizar tres encuentros más antes del viaje a Cosquín. Desfilaron por el escenario el grupo Los Sureños y La Zapada como invitados y los anfitriones Noralía Villafañe, Mity Myti, Juan Pablo Ance y Matakos.
Un compendio de zambas, gatos y chacareras hicieron bailar durante toda la noche al numeroso público que asistió a la peña organizada en el local de la Ex Fábrica.
Casi llegando al final de la jornada, se hicieron presentes el dúo Los Changos, integrado por Luis Paredes y Franco Barrionuevo (ex voces de Los Carabajal) quienes acompañaron a Noralía Villafañe y Mity Myti en la zamba “Jujuy Mujer”. Pero allí no terminaron las sorpresas: otro artista que llegó espontáneamente a la peña fue Raly Barrionuevo, quien subió al escenario e interpretó dos temas junto al Mono Banegas, mostrando su adhesión a la causa de los jóvenes artistas independientes responsables de la peña.
El público eufórico, vibró ante la sorpresa y con este broche de oro finalizó una de las noches más importantes de la movida independiente tucumana.

El pasado 24 de Agosto, Argentina Folclore llegó a San Salvador de Jujuy para brindar la primera de lo que será un Ciclo de Conferencias por todo el territorio nacional. El objetivo fue invitar a formar parte de esta comunidad digital a todos los músicos de la provincia y contar los alcances del proyecto Argentina Folclore como potente herramienta de difusión a través de la web, para generar de esta manera puentes directos entre los artistas, el público y entidades afines. Todo esto con el objetivo de construir sólidos vínculos que tiendan a generar, difusión en los medios masivos, venta de discos originales y actuaciones en vivo, ya sea dentro del país o en el extranjero.

El evento realizado en el Salón Hansen de la Facultad de Ciencias Agrarias de la Universidad Nacional de Jujuy tuvo una amplia cobertura y repercusión en los medios locales, el Diario El Tribuno de Jujuy, Diario Pregón, Radio Cadena Uno, Radio Mundo, Radio Nacional, Radio Dos, Canal Dos de Televisión, Radio Universidad, que transmitió en directo, FM La Metro, FM Noa, FM Latina, FM Tiempo, FM Centro y FM Ciudad.

El panel de disertantes estuvo compuesto por: Gustavo Cisneros, Director General del portal, Gabriel Plaza, Director de Contenidos, Gustavo Patiño y Tomas Lipán referentes nacionales de la música jujeña, Nora Benaglia, artista radicada en Jujuy y Pelu Mercó, cantante cordobesa, una de las primera figuras en ingresar al portal. Por parte de OSFATUN (Obra Social de las Universidades Nacionales), la entidad que impulsa este proyecto, participaron el Licenciado
Oscar Novillo, Gerente General y Javier Farina, Gerente de Sistemas.

Novillo hizo referencia al porqué del apoyo por parte de la OSFATUN, indicando el especial interés de la misma por promover nuestros valores culturales, aspectos fundamentales para el desarrollo de una sociedad saludable y con miras de futuro realmente beneficiosas.

Cisneros se explayó sobre el espíritu de Argentina Folclore, el génesis del emprendimiento y sus
objetivos a corto y largo plazo. También hizo un análisis sobre la realidad del músico independiente ante el mercado y los medios masivos de comunicación, las posibles estrategias a aplicar y las herramientas que ya está aportando nuestro portal para contribuir a la consolidación del tan merecido pero postergado espacio independiente.

Gabriel Plaza, explicó a los presentes cuales serían las innovaciones a nivel de contenido periodístico, organizado en novedosos módulos de comunicación, como así también resaltó las características del nuevo formato de Argentina Folclore, en donde prima sobre todo, la intención de liberar la información, ya sea aquel dato útil para el ejercicio profesional de los músicos o también la posibilidad de que los medios de difusión puedan descargar libremente las notas y
podcast (entrevistas grabadas en formato MP3) para su posterior reproducción en sus espacios respectivos.

Por su parte, tanto Tomas Lipán, Nora Benaglia y Gustavo Patiño, expresaron su apoyo al proyecto, reconociendo su potencionalidad y anunciaron que subirían algunos de sus discos al portal para que puedan ser descargados gratuitamente. La artista Pelú Mercó resalto los vacíos que existen con respecto a la distribución y comercialización de las obras de los artistas independientes y rememoró su ingreso al portal como una de las primero cinco artistas que lo
inauguraron.

Finalizada la conferencia, los artistas interpretaron reconocidos temas de sus repertorios,
dándole un cierre festivo al encuentro con los medios que, al otro día, dieron amplia cobertura de los artistas del portal y sus contenidos.

El pasado miércoles 24 de octubre, el cantautor santiagueño Horacio Banegas, realizó la presentación de su trabajo “Inmediaciones”, a sala completa, en el Teatro Real de la capital cordobesa.

Este sexto trabajo discográfico de Banegas, nace de una investigación sobre el desplazamiento rítmico de la chacarera, donde a través de las combinaciones y los significados de sus letras, con acertados arreglos musicales, muestra los numerosos matices del género, con una temática central referida a la identidad.
Entre los primeros temas, sorpresivamente, el reconocido conductor de festivales Carlos Franco,
ingresó al escenario para realizarle una entrevista al cantante en vivo, lo cual resultó una original y atractiva propuesta. Allí, Horacio hizo un repaso sobre su fecunda carrera artística y nombró como sus referentes al legendario grupo Los Tobas, del cual formó parte, y a Don Sixto Palavecino.
Luego de presentar su última placa, interpretó los temas que integran su disco anterior titulado “El color de la chacarera” y los temas que lo consagraron a nivel nacional. El cantautor santiagueño actuó acompañado por una banda formada por Ariel Santillán (bajo), “Jana” Banegas (guitarra) y Walter Costas (batería). Además, participó como invitado su hijo Cristian Banegas, quien realizó los arreglos del CD “Inmediaciones” y es el actual director musical de su grupo.
La producción del espectáculo estuvo a cargo de “Arte Verónica”, grupo de Producción y Gestión Cultural conformado a partir de un proyecto de Postgrado realizado en la Universidad Blas Pascal. El mismo está conformado por profesionales del medio artístico y cultural, interesados en el desarrollo, la promoción y el crecimiento de la actividad en Córdoba.

Como lo anticipamos, el pasado sábado 21 de julio, en el marco de los festejos por el 454º aniversario de la fundación de la ciudad de Santiago del Estero (madre de ciudades), se realizó la 5º edición de la “Marcha de los Bombos“. El encuentro fue creciendo en los sucesivos años: la primera edición el 19 de julio de 2003 contó con la participación de 468 bombos; en 2004 se congregaron 10.000 personas y 2100 bombos; en 2005, 15.000 personas y 2100 bombos; y el año pasado registró una de las mayores participaciones con más de 20.000 asistentes que marcharon acompañando a 2684 bombistos.
La iniciativa nació en abril de 2003, en un encuentro de amigos en la casa de Teresa Castronuovo y el “Indio” Froilán González (forjador y luthier santiagueño de los bombos más reconocidos del país), donde también participaban Freddy García y Eduardo Mizoguchi. Allí surgió la idea de realizar una marcha de bombos legüeros desde el patio del Indio Froilán hasta la céntrica Plaza Libertad, para festejar los 450 años de Santiago del Estero. Desde ese año el encuentro de los bombistos es impostergable y se transformó en una movida reivindicatoria de la cultura ancestral de Santiago del Estero.

LA VIGILIA en casa de Froilán
De noche, la magia decide habitar en un solo lugar, entre miles de almas que se expresan a través de un latido al unísono, que se escucha desde lejos y se transforma en un mensaje cargado de dolor, opresiones, alegría y, por sobre todo, misterio.
La casa del “Indio” Froilán González, oficia de punto de encuentro de numerosos artistas, turistas y miles de personas, que desde muy temprano disfrutan de la presencia de Juan Saavedra, Claudia Torres, Claudio Acosta, entre otros músicos que se llegan para amenizar la vigilia. Durante toda la noche repican los bombos acompañando a una interminable lista de artistas que desfilaron por el escenario hasta el amanecer.
En el inmenso patio, los concurrentes realizaron fogones (mate de por medio), bailaron e hicieron sonar sus bombos. Mientras que en los alrededores los visitantes podían disfrutar de los puestos de artesanías y comidas típicas.
Cerca de las 7 de la mañana se repartió el popular mate cocido con tortilla (característico desayuno del interior del noroeste argentino), alimento que refleja siglos de tradiciones. Y al aclarar, los bombistos que se hallaban dispersos en el patio, se concentraron en el escenario. Allí se izaron la bandera argentina y la santiagueña mientras se entonaron las estrofas del Himno Nacional Argentino.
Tere Castruonovo, una de las organizadoras, leyó un saludo que habían enviado unos turistas españoles que participaron de la marcha del año anterior. Los extranjeros, en pocas palabras, pudieron resumir la emoción que genera esta reunión popular de miles de personas, unidas por el amor a su tierra. Fue el prólogo perfecto para que espontáneamente, desbordados por la emoción, los bombistos (sin distinción de edad) formaran un círculo para improvisar al ritmo de chacarera mientras los bailarines ocupaban el centro de la escena con sus mudanzas.
La marcha, partió en dos columnas, sur y norte. La primera arrancó desde la Parroquia Nuestro Señor de Mailín del Barrio Almirante Brown. La segunda –la más importante- desde el patio de Froilán Gonzáles, ubicado en La Boca del Tigre. Ambas recorrieron la Avenida Belgrano (principal avenida de la ciudad), se encontraron a la altura de calle Libertad, a una cuadra de la plaza principal y pasearon a repiquetear de bombos por los puntos culturales más significativos de la capital santiagueña.
La columna norte partió cerca de las 9 de la mañana. Estaba compuesta por academias de danzas de Santa Fe, músicos de Villa María (Córdoba) y de todo el país, y la encabezaban Tere Castruonovo y Froilán González. En su frente lideraba un inmenso estandarte, seguidamente un camión-escenario que llevaba al armonicista Eduardo Mercado interpretando chacareras en vivo junto a otros músicos, y tras de ellos casi tres cuadras de bombos llamaban la atención de los vecinos que se acercaban a los cordones de las veredas acompañando el paso de los participantes con palmas y banderas de la provincia.
La primera parada se realizó en el tradicional Barrio Huaico Hondo, cuna de poetas y fuente de inspiración de numerosos artistas durante vastas generaciones. Allí se encontraba montado el escenario de Los Hermanos Juárez, quienes realizaron un sentido homenaje al ya desaparecido bailarín Carlos Saavedra.
Siguiendo unas cuadras, frente al Monumento del “Linyerita”, personaje legendario de la provincia, esperaba otro escenario. Allí se sumaron a la marcha Peteco y Musha Carabajal.
En la próxima parada, en el Hospital Independencia, el reconocido bailarín Miguel Serrano esperaba el paso de la marcha junto a su ballet de niños y jóvenes con capacidades diferentes.
Así, durante todo el recorrido, diversas instituciones (ballet de jubilados y pensionados, división infantil de básquet del Club Red Start, docentes de la Escuela de Bellas Artes “Juan Yaparí”) aguardaban sobre las veredas con el fin de acompañar este acontecimiento tan original como representativo.
Desde el sur, la otra columna llegaba al lugar de encuentro con un estandarte con el rostro del ya desaparecido Jacinto Piedra, la figura de Sixto Palavecino y la imagen de la Virgen Sumampa. La misma estaba encabezada por el percusionista Eduardo Mizoguchi.
Sobre calle Libertad, se unieron ambas columnas y marcharon hacia la plaza principal. Espontáneamente y bajo un marco de emoción incontrolable, los presentes comenzaron a entonar la chacarera “Añoranzas” de Julio Argentino Geréz, considerada el himno de los santiagueños.
 Así, continuaron su recorrido por el microcentro, visitando importantes edificios relacionados a las diferentes ramas del arte como lo que será la nueva sala de la Asociación de Actividades Teatrales Independientes y el Teatro 25 de Mayo (Coliseo mayor de la provincia).
Para finalizar, los bombistos se congregaron en un imponente escenario montado en la Plaza Libertad donde pasarían figuras locales como Peteco y Musha Carabajal, Claudio Acosta, y percusionistas y bailarines como Claudia Torres, Látigo Ponce, Rubén Gómez  Oroná y Adela Vignau (compañera desde siempre del bailarín Carlos Saavedra). Para esa altura la marcha de bombos ya había envuelto con su ritual místico las calles de la ciudad.

POSTALES.

Daniel Ponce, nació en el barrio Mishqui Mayu. Es bailarín y junto a su hermano Claudio se bautizaron “Los Látigos Santiagueños”. Desde hace siete años están radicados en Miami, bailan folclore y presentan un show de malambo y fantasía de boleadoras en diversos países del mundo. Conversando con Argentina Folklore, sostuvo: “Esto es un golpe duro para confirmar el sentimiento del santiagueño que está afuera. Es la primera vez que participo y  para mí esta es una experiencia espiritual, porque desde allá se extraña todo”.

Mientras trascurría la vigilia, los reconocidos artistas plásticos Rodolfo Soria y Omar Mansilla, pintaban un representativo mural en una de las paredes del patio de Froilán Gonzáles.

Peteco Carabajal y Claudio Acosta, acompañaron un año más a esta marcha que ya se ha convertido en un clásico dentro de los festejos por el aniversario de la fundación de la ciudad de Santiago del Estero.

La Marcha invadió el centro de la ciudad causando un alto impacto entre los transeúntes. Un imponente marco de público acompañó con palmas el paso de los bombos en todo su recorrido y principalmente en la parada de Plaza Libertad.

Los actores independientes recibieron a los bombistos en el edificio en construcción de lo que será su nueva casa. Con esta y otras manifestaciones, quedó sentada la excelente relación que mantienen las artes en la provincia.

Al final del recorrido músicos, percusionistas y bailarines se reunieron en el escenario montado en una de las esquinas de la Plaza Libertad.

El próximo domingo 29 de Julio, en la Peña del Colorado de Capital Federal y a partir de las 21.30, se realizará una peña solidaria a total beneficio del músico Ramiro González.
Este riojano, radicado en Hicho Cruz (provincia de Córdoba), recibió en su casa la inesperada visita de “amigos de lo ajeno”, quienes le sustrajeron su capital más valioso y fuente de trabajo: sus instrumentos y equipos.
Con tal motivo, sus compañeros ofrecerán un espectáculo cuya recaudación servirá para ayudar a Ramiro -aunque sea en parte- a afrontar esta difícil situación.
Los esperamos a todos para que nos ayuden a ayudar, y para compartir juntos una noche de música y amistad.
Actuarán esa noche: Gustavo Cisneros, Juan Muñiz, Franco Luciani, Renzo Baltuzzi, Mónica Abraham, Daniel Cisneros, Vacayendo Trío, entre otros.
La entrada tendrá un valor de $12 y las reservas se realizan al número 011 4822-1038.