En el marco del Julio Cultural Universitario, el miércoles 9 de julio a las 21 horas en el Teatro Alberdi se realizará el espectáculo “Con el corazón al norte”.

En el mismo actuarán el tucumano Juan Pablo Ance, el santiagueño Jorge Luis Carabajal y el jujeño Memo Vilte.

Como una sola voz, estos cantores vienen a traernos su canto, sus raíces, sus paisajes, sus recuerdos, entre zambas, huaynos, carnavalitos y chacareras.

JUAN PABLO ANCE: Músico nacido en la Ciudad de Tafí Viejo, Tucumán. En el año 2000 grabo “ Zamba del Tarco” de Chichi Costello para una producción realizada en el marco de los festejos por los 100 años de la fundación de Tafí Viejo, integrado por artistas locales de gran trayectoria y jerarquía. Fue ganador del Pre Festival del Limón en el 98´ y finalista en el pre – Cosquín Sub Sede Frías Santiago del Estero, donde recibió una mención especial. Ganador ECONAFI 98´ encuentro de Música y Danza realizado en la Ciudad de Santa Rosa de Calamuchita, Córdoba.
Entre Enero y diciembre de 2002 graba su primer CD “Semillas del alma” (producción independiente, editado en 2003). El mismo fue presentado en el Centro Cultural de la U.N.T. Participó en distintos encuentros en el Interior del país, Jujuy, Córdoba, Buenos Aires, Festival Nacional del Limón, entre otros. Actualmente se encuentra en proceso de grabación y edición el nuevo trabajo discográfico “Luna Norteña”.

JORGE LUIS CARABAJAL: Segundo hijo de Agustín Carabajal, nace el 15 de noviembre de 1968. A la edad de 10 años da sus primeros pasos en la música, siguiendo el camino trazado por su padre.
A los diecisiete años comienza su carrera como músico profesional de la mano de Cuti y Roberto Carabajal. Junto a ellos seguiría hasta el año l993 integrando “Cuti y Roberto y la banda Carabajal”.
Pasado éste período, es convocado por Peteco Carabajal para formar parte de su banda, desarrollándose como multiinstrumentista hasta
el año 1998, momento en el que decide apartarse para iniciar su camino como cantante solista.
Al tiempo que preparaba su propio trabajo discográfico, se presenta en distintos escenarios con grupos como Los Nocheros, Los Díaz pasan volando, El Chango Spaziuk, etc…
En el año 1998 comienza a promocionar su trabajo solista “La Telesita”, obra creada por su padre y llevada a disco por él.
De su autoría Peteco grabó dos temas: “El silencio de la Costurera “(Tu silencio) y “Siembra de Amor” en su disco Andando.
Por su parte Cuti y Roberto Carabajal grabaron “El nuevo amor que yo tengo”, en su disco La Pucha con el Hombre. Por otro lado Los Carabajal grabaron, también de su autoría, Nube, Grito de Amor y El silencio de la costurera.
Desde marzo del 2004 se presenta junto a jóvenes integrantes de su familia, continuando así con la tradición y continuando con la renovación. Con esta formación viene recorriendo el interior de país.
En el último Festival Nacional de Cosquín, fueron presentados en el escenario mayor por Peteco Carabajal siendo nombrados los “que continúan con el camino”. Durante este mismo festival desde su peña “La Fisura Contracultural” encabeza un movimiento destinado según sus propias palabras a: “terminar con el sistema perverso de explotación de músicos a músicos” ofreciendo como una excepción a lo desarrollado en otras peñas, una renumeración por el trabajo de sus compañeros.

MEMO VILTE: La fuerza y el amor hacia su tierra, es lo que se puede sentir al escuchar los temas que nos trae en su nuevo CD .
“Mi Dulce veneno”, “Hechizo de amor” y “ El amoroso”, son los temas que anticipan este material que será presentado en los primeros meses del año entrante y que además contiene otros temas tradicionales, bailecitos, caranavalitos, zambas, un chamamé. “Son temas que fueron saliendo de las guitarreadas, de las reuniones de amigos y aquellas que escuchamos con los amigos de Purmamarca, en las interminables reuniones, esas cacharpayas que se armaban en la casa encantada del Bebo Vilte en Purmamarca, junto a Dominguito Ríos, José Patagua, el Negro Vilte, Tomás Lipán, que cantanban junto con mi padre”.
Si bien se crió entre medio de copleadas y la música propia de nuestra tierra, recién a los 16 años comenzó su andar por festivales jujeños. A los 18 años ganó el pre- Cosquín Juvenil del año 1996, en el año 2000 gano el Festival Universitario de la Canción en la Ciudad de Tucuman donde cursó los estudios universitarios , compartiendo desde entonces escenario con importantes figuras como Jairo, Los Manseros Santiagueños, el Chaqueño Palavecino, entre otros.

El dúo tucumano Taa Huayras reinaugurará su peña el próximo viernes 27 de junio. La misma se realizará a las 22 horas en una estación de servicio ubicada en Avenida Mitre al 300.

Diego Molina y Adrián Aguirre reabren las puertas de su peña, esta vez en un nuevo local que promete brindar una mejor experiencia al público peñero ya que el local cuenta con estacionamiento propio, pantalla gigante y un variado menú gastronómico.
Además la grilla artística estará compuesta por jóvenes artistas tucumanos como Noelia Scalora, Alkimia, Adrián Sosa, Los Fuerteños (Catamarca) y Rienda Suelta. La velada contará con la conducción de José Romero Silva.

El local cuenta con capacidad para 120 personas por lo que se recomienda realizar las reservas con tiempo al teléfono 0381 4231231. El precio de la entrada será de $10.

Es sin duda uno de los compositores tucumanos más prestigiosos. El pasado viernes 13 de junio presentó en el Teatro Alberdi su tercer trabajo discográfico al cual tituló “Legüero”. Conversamos con él y nos contó con detalles todo lo sucedido esa noche en esta entrevista para Argentina Folclore.

- ¿Qué nos puedes contar acerca de este nuevo disco?
- “Legüero” es un trabajo que cuenta con 13 temas de mi autoría en letra y música. Por primera vez que hago un disco de estas características.
Es muy variado en su repertorio ya que tiene zambas, chacareras, guaracha, carnaval, canción, huayno y cumbia.
Para mí tiene un concepto mucho más abarcativo que el instrumento en sí mismo, tiene que ver con mi mensaje como cantor popular, que sueña con llegar lo más lejos posible.

- ¿Cómo fue la presentación en el Teatro Alberdi el pasado viernes?
- La presentación en el Teatro Alberdi ha sido buenisíma en lo artístico-musical, que se notó en la recepción del público que se encontró con una puesta en escena fuerte y con 25 temas folclóricos, casi todos poco conocidos. Pero ya de a poco la gente que me conoce sabe que se va a encontrar con muchos temas nuevos o conocidos por versiones de otros intérpretes tucumanos.
No pudimos filmarlo,pero fue mucho más de lo esperado, en todo sentido.

- ¿Quiénes fueron los otros artistas que te acompañaron?
- Invitados teloneros fueron La Simple y Tucumanta, grupos de changos bien jóvenes que están tocando por todos lados, y conmigo cantaron Noelia Scalora, Noralía Villafañe, Dúo Taa-Huayras y Buda (artista de Hip Hop, que participa en la Cumbia rapeando).

- Con disco en mano y presentado, ¿cuáles son planes a corto plazo?
- A partir de ahora tengo varias presentaciones en el interior de mi provincia. Mientras, vamos preparando mi llegada a Buenos Aires para agosto.

- ¿Cuál es la sensación de ser uno de los artistas más grabados de Tucumán y el NOA?
- La sensación que tengo como uno de los compositores mas cantados por mis paisanos es que de una vez por todas Tucumán quiere mostrarse con su luz propia. Todavía no hay ningún artista a nivel nacional que trajine festivales o llene un local prestigioso de Buenos Aires. Pero estoy convencido que falta muy poco para que eso suceda. Por lo menos es lo que nosotros queremos y que se esta dando como algo natural.

Auspiciado por el Centro de Residentes Santiagueños, el próximo jueves 5 de junio se presentará en Tucumán el Dúo Los Lugones.

El encuentro se realizará en la peña “La 9 de Julio”, ubicada en 9 de Julio 345 de la capital tucumana y dará comienzo a las 22 horas.

Los hermanos Francisco (22) y Alfredo Lugones (21) que nacieron en Tucumán y vivieron desde sus primeros años de vida en Santiago del Estero, deciden por iniciativa propia comenzar su camino musical en el año 2000. Comienzan a tomar clases de guitarra y canto con el reconocido músico santiagueño Chingolo Suárez y luego realizan sus primeras presentaciones en diferentes concursos intercolegiales, en peñas locales y en Pre-Festivales obteniendo siempre un lugar entre los primeros.

Siguiendo una línea poética, de composiciones con contenido social, de humanidad y por la naturaleza, llenas del paisaje de Santiago del Estero conformaron en el año 2006 un espectáculo denominado “LIBERANDO SENTIMIENTOS”, el cual contaba con dos repertorios, uno de ellos con canciones propias como “Hermanado el Pueblo”, “Sangre de un Crisol”, “Inti Sonkoy”, “Hermanos del Camino”, “Pueblo Milenario”, etc. Y el segundo con composiciones de Jacinto Piedra, Pedro Navarrete, Juan Carlos Carabajal, Pablo R. Trullenque, entre otros. Este espectáculo fue grabado en vivo y se utilizó como material de difusión bajo el nombre “Liberando Sentimientos”.

En ese mismo año fueron invitados por el cantautor santiagueño “El Duende Garnica” a participar junto con otros artistas como Peteco Carabajal, Mario Álvarez Quiroga, Motta Luna , La Brasa, entre otros, del disco “LA VUELTA DE EL SANTIAGUEÑO” donde pusieron sus voces en el tema “Vivir Llorando”.

En estos momentos Alfredo (radicado en Tucumán) y Francisco se encuentran componiendo y trabajando el lo que será su primer trabajo discográfico.

Durante el 29, 30 y 31 de mayo Franco Ramírez se presentará en “Peña de los Copla” organizada en La Trastienda.

El espectáculo comenzará a las 22 horas durante las tres noches y tendrá como anfitriones al Dúo Coplanacu. Como invitados especiales actuarán el dúo Terral, Bruno Arias y Demi Carabajal.

Las entradas anticipadas pueden adquirirse en Balcarce 460 – San Telmo, a partir de las 16 horas.

Además, el domingo 1 de junio, Franco se presentará junto a Bruno Arias y el Ballet Nehuén en la Plaza Manuel Belgrano cita en Cordero y Sargento Díaz.

Este espectáculo comenzará a las 11 de la mañana y contará también con la presencia de artistas locales.

La joven pianista lanzó su segundo trabajo discográfico “Remo Pignoni, inédito” y realizó su presentación oficial. Argentina Folclore se encontró con ella en Buenos Aires para traerles esta entrevista en la que cuenta todos los detalles de lo sucedido y adelanta los próximos pasos a seguir.

- Contanos acerca de este nuevo disco.
- Este nuevo disco es un homenaje a un compositor rafaelino que falleció hace veinte años, de Santa Fe, su nombre era Remo Pignoni. Fue un excelente pianista y un gran compositor que no trascendió mucho desde su lugar; en su época era conocido pero en su ambiente, pero no llegó a ser masivo. También creo que fue porque se dedicaba mucho a su familia y la docencia; él fundó y dirigió un coro. No era de esas personas que ansiaba salir.
Yo tenía algunas de sus grabaciones y registros y cuando estaba presentando el disco anterior me contacté con un periodista Raúl Vigini, de Rafaela, que después terminó siendo el productor de este disco, él es muy allegado a la familia de Remo. Hablando de él, de por qué no había tenido su lugar me contó que Dorita, la esposa de Remo que todavía vive en Rafaela, después que él murió encontró una serie de obras, que ella no entendía nada y que estaba todo eso ahí. Me interesó la posibilidad de darlo a conocer más, fue al principio solo una inquietud mía y yo dije “¿por qué no hacerle un homenaje? Justamente el 15 de mayo se cumplieron veinte años de su fallecimiento y era una linda idea homenajearlo. Por suerte se sumó una compañía discográfica. Este disco viene con una yapita que son las partituras que vienen en un PDF por colaboración de Gustavo Maguli.

- ¿Qué temas conforman este CD?
- Es muy raro, porque cuando Dorita encuentra estas partituras, Remo no había alcanzado a ponerles nombres, solo a algunos; en total la obra inédita son más o menos cien temas. Yo hice un trabajo de clasificación y otros músicos ayudaron a Dorita, entonces los nombres son “Cueca Nº 3 en Sol Mayor” y así todos, poco poético. Están seleccionados por el ritmo folclórico, la numeración y la tonalidad.

- ¿Cómo fue la presentación oficial?
- La presentación fue una fiesta. Fue en el centro Nacional de la Música, auspiciado por la Dirección de Cultura de la Nación, en la sala Guastavino que tiene un hermoso piano de gran cola. Había más de doscientas personas; había muchos músicos. Estaba Ramón Ayala, Sara Mamaní, Jorge Viñas, Amadeo Monjes.
Miguel Ángel Gutiérrez hizo la conducción del concierto, vinieron los hijos de Remo desde allá, después les regalé el disco y pedí un aplauso para ellos. Se creó un clima muy lindo con la gente, fue una fiesta, un homenaje muy cálido. Tuvimos mucha prensa y me escribió gente que me conocía a mí y que conocía a Remo.

- Con el disco editado, ¿cuáles son los proyectos?
- El 31 de mayo viajo a Rafaela para presentarlo allá y para conocer a Dorita, porque la conozco solo por teléfono. La idea es llevar esta propuesta a las diferentes provincias, teatros para que este trabajo no quede solo en disco. Para que la gente pueda conocer a Remo y su obra que es preciosa a mi criterio y la idea es darlo a conocer más y más

- ¿Cómo se puede conseguir el disco?
Se pueden comunicar conmigo vía e-mail a pianopato@gmail.com o en la página de Tangostore.

 Remo Pignoni - Inédito. [2:47m]: Download
 Los temas que componen el CD. [0:56m]: Download
 Su presentación oficial. [1:37m]: Download
 Proyectos de Patricia Lamberti. [1:03m]: Download
 Cómo conseguir el disco. [0:29m]: Download

En la semana del 9 al 13 de Junio el grupo jujeño Inti Huayra realizará talleres pedagógicos en diferentes establecimientos escolares de la provincia de Buenos Aires.

Como cierre de jornada el día viernes 13 realizarán una presentación en el Teatro “La Máscara” de San Telmo (Piedras 736 – tel.4307.0566), donde harán un repaso de sus dos trabajos discográficos “Pa´la vuelta” y “Almas” y darán a conocer algunos temas de su próximo disco.

Las entradas anticipadas con descuento estarán a la venta en el teatro a partir del día 2 de junio después de las 19.00 horas.

Por pedido del Gobierno de La Rioja, Carlos Ferreyra y Kike Álamo grabaron un material discográfico que será distribuido gratuitamente en las escuelas provinciales.

El mismo contiene canciones patrias que suelen usarse en los actos escolares e institucionales, como: Himno Nacional; Himno de La Rioja (ambos en versiones vocales e instrumentales); Mi Bandera y Aurora.

Así también contará con temas propios del patrimonio folclórico argentino y riojano que podrán ser usados para las clases de danza y canto. Integran esta sección del disco: “Lección de optimismo”; “Rosarito Vera”; “Montonereando”; “Morada Copla de Ausencia”, “Caminito” y “El Camión de Germán” (una de las más recientes composiciones de Pica Juárez).

Los arreglos musicales le pertenecen íntegramente al joven músico “Monchi” Navarro”, nieto de uno de los grandes cultores riojanos como lo es Don Ramón Navarro.

Este disco se presentará el 26 de mayo en el Teatro Provincial, a partir de las 20 horas.

Los jujeños radicados en Córdoba serán los anfitriones de la peña que se realizará el 16 de mayo en el Comedor Universitario de la capital cordobesa.

Esa noche, actuarán acompañados por el “Negro” Fontova, Bruno Arias, La Cartelera Ska y Palo y Mano. Las puertas del local se abrirán a partir de las 22 horas.

Las entradas anticipadas ya están a la venta en Duarte Quiros 66 y en Dean Funes esquina Obispo Trejo. Las mismas tienen un valor de $10.

El sábado 17 de mayo a las 21.00, Patricia Lamberti presentará su segundo trabajo discográfico “Remo Pignoni / Inédito”. La misma se realizará en el Centro Nacional de la Música – Sala Guastavino, ubicada en México 564 con entrada libre y gratuita.

Esa noche se brindará un repertorio con los temas que se incluyen en el disco. La conducción estará a cargo de Miguel Ángel Gutierrez.

El creador
Remo Pignoni nació en Rafaela (Santa Fe) el 4 de mayo de 1915. Sus melodías para canto las comparten, entre otros, los poetas Alfonsina Storni, José Pedroni, Armando Tejada Gómez, Hamlet Lima Quintana, Margarita Durán, León Benarós, Ariel Petrocelli, Fortunato Nari, Mario Vecchioli, Alberto Domenella. Su obra se estudia en los ámbitos universitarios y en los niveles superiores de enseñanza. Al fallecer el 15 de mayo de 1988 dejó un centenar de composiciones casi todas sin editar y sin grabar.

La intérprete
Patricia Lamberti, nacida y radicada en la Ciudad de Buenos Aires, es egresada del Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla y de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, donde cursó la carrera de piano-folklore, con destacados músicos argentinos como docentes. Eligió un instrumento y en él a la música popular; su propuesta es difundir el folklore a través del piano. Participó en diferentes agrupaciones musicales, y acompañó a destacados y reconocidos cantores de la música popular argentina. En el año 2005 grabó su primer disco titulado “Folklore al piano”, que está integrado por temas tradicionales con arreglos y versiones propias. Se interesó por la valiosa producción desconocida que se mantenía oculta y eligió 20 de esos temas para conformar el repertorio del disco compacto “Remo Pignoni Inédito” que se presentará en Mayo como homenaje permanente a su creador.

El CD incluye un track interactivo con las partituras de las obras grabadas en el CD.

“La Siempre Verde” es el primer trabajo discográfico de “Sincopando”, el quinteto de cuerdas formado en Santiago del Estero.

Como parte de la gira de presentación que se realizará por numerosas provincias de nuestro país, comenzarán con tres fechas programadas en Capital Federal.

El jueves 22 de mayo actuarán en el Auditorium Radio Nacional, cito en calle Maipú 555, a las 19 horas.

El Viernes 23 los espera “La Casa de Santiago del Estero en Capital Federal”. La dirección es Florida 274.

Para el sábado 24 está programada la presentación en La Peña del Colorado junto a Laura Albarracín. El espectáculo dará comienzo a las 22 horas en Güemes 3657, Palermo.

Este Quinteto de Guitarras se inició en el año 2005, como fruto de una necesidad y una búsqueda de sus integrantes de hacer música folclórica desde un ensamble de guitarras de este tipo, todo un desafío teniendo en cuenta el trabajo y esfuerzo que se requiere para realizar los arreglos musicales, ya que no existe mucho material editado para este tipo de formaciones.
Sus integrantes:
Félix Taboada: Guitarra I
Ricardo Cianferoni: Guitarra II
Chuni Cardozo: Guitarra III
Raúl Vázquez: Guitarra base
Paulo Luiz Coutinho: Guitarrón

FÉLIX TABOADA: Egresado de la Asociación de Guitarristas Santiagueños como Profesor Elemental de Guitarra, perfeccionándose luego en el Instituto Superior de Música Caliendo, obteniendo el título de Profesor Superior de Guitarra. Realizó cursos de perfeccionamiento técnico-interpretativos con el maestro Abel Carlevaro (Uruguay). Actualmente se desempeña como Profesor de Guitarra en el Instituto Municipal de Arte “Andrés Chazarreta” y como catedrático de Guitarra en el Profesorado de la ESPEA Nº 1 Nicolás S. Gennero.

RICARDO CIANFERONI: Inició sus estudios guitarrísticos y musicales en la Asociación de Guitarristas Santiagueños, egresando de allí como Profesor Elemental de Guitarra. Posteriormente ingresó en el Profesorado de Música de la ESPEA Nº1, obteniendo el título de Profesor Provincial de Música Especialidad Guitarra. Realizó cursos de perfeccionamiento con los maestros Miguel Ángel Girollet, Claudio Camisasa, y Eduardo Egüez. Desde el año 2001 integra el staff de artistas del movimiento “Guitarras del Mundo”, festival de guitarra que está bajo la dirección y coordinación del maestro Juan Falú. Actualmente se desempeña como director del Taller de Guitarra dependiente de la Dirección General de Cultura de la Provincia , y como docente en la cátedra de Técnica Instrumental Guitarra en la ESPEA Nº 1, y es el actual presidente de la Asociación de Guitarristas Santiagueños, entidad sin fines de lucro fundada en 1945, con personería jurídica, dedicada a la promoción y difusión de la actividad guitarrística.

PAULO LUIS COUTINHO: Inició sus estudios musicales a los 15 años en la Escuela Nacional de Música de Río de Janeiro (Brasil). Realizó estudios de perfeccionamiento con el profesor Armando Albuquerque, importante compositor y director de orquesta brasileño, y en l conservatorio “Manuel de Falla”, donde estudia Contrapunto, Fuga, Composición y Orquestación con el profesor García Murillo. En 1979 realiza giras artísticas con los artistas brasileños Maria Creuza y con el importante autor y compositor Antonio Jobim. Actualmente está a cargo de las cátedras de Audioperceptiva, Armonía y Contrapunto de la ESPEA Nº1 “Nicolás S. Gennero”, y forma parte del proyecto educativo musical “Música de todos”, auspiciado por la Sub Secretaría de Cultural de la Nación.

RAÚL VÁZQUEZ: Nacido en Santiago del Estero, obtuvo el título de profesor de Música en la ESPEA Nº1. Realizó importantes proyectos como integrante y arreglador en distintos grupos folclóricos. Actualmente se desempeña como profesor de Taller de Coro en la Escuela Normal “Dr. José Benjamín Gorostiaga” ( La Banda ), como profesor de Técnica Instrumental-Guitarra de la ESPEA Nº1, y de Instrumento Complementario en el Instituto Municipal de Arte “Andrés Chazarreta”.

EMILIO “CHUNI” CARDOZO: Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Privado “Santa Cecilia”. Realizó una intensa actividad musical en el rubro vocal, presentándose en distintos festivales y eventos de trascendencia nacional, obteniendo importantes premios. Integró importantes grupos vocales-instrumentales tales como: Director y Arreglador del Grupo Vocal Kaussay Ganadores Pre-Cosquín 86”, Dúo Argentino Ganadores Pre-Cosquín 87”, La Tregua, y Gente de Santiago, grupo este bajo la dirección y arreglos de Carlos Marrodán. Compuso diversas piezas folclóricas en sociedad con Rubén Cruz (Tucumán), Julio Olivera Chazarreta (La Rioja), Juan Russo y Juan Carlos Carabajal ambos Santiago del Estero. Es autor, junto a su esposa Jessica Paiva de la Cartilla de Trabajos Prácticos titulada “Como disfrutar la música en el aula”, trabajo destinado a docentes y alumnos del Nivel Inicial y el 1er. Ciclo de EGB, editado en el año 2005. Actualmente sigue con su tarea como compositor, arreglador e intérprete, y con una importante y comprometida labor como docente de Música en diferentes escuelas públicas y privadas de la provincia.