El reconocido quintento de cuerdas santiagueño, realizará una serie de conciertos dentro del ciclo “Guitarras del Mundo” en los diferentes puntos de Santiago del Estero y Tucumán.

Allí presentarán los temas de su primer trabajo discográfico, recientemente editado, el cual lleva el nombre de “La Siempre Verde”.

El miércoles 1 de octubre, se presentarán a las 20.30 horas en el Teatro 25 de Mayo de la capital de Santiago del Estero. El 3 de octubre, en el mismo horario, actuarán en el Centro Cultural de la ciudad de Frías.

El 4 de octubre, continuarán su gira en la ciudad tucumana de Aguilares, mientras que el día 5 los espera San Miguel de Tucumán.

Franco Ramírez continúa la gira de presentaciones de su segundo trabajo discográfico titulado “Donde se espeja la luna”.

El próximo 11 de octubre, a las 21 horas lo hará en el Teatro IFT de Capital Federal, ubicado en Boulogne Sur Mer 549.

Con solo 19 años, Franco ya recorrió numerosos escenarios del país y es uno de los jóvenes artistas más convocantes de Santiago del Estero, su provincia natal.

Cantó como invitado en grandes festivales junto a artistas como: Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo, Horacio Banegas, Rubén Patagonia, Roxana Carabajal, Los Carabajal y Dúo Coplanacu, entre otros.

Tupinami, su primer disco, fue editado en el año 2004. Se destaca por la originalidad de su propuesta y la mixtura entre las diferentes obras propias del cancionero popular argentino y
latinoamericano.

“Donde se espeja la luna”, su segundo trabajo, mantiene el hilo conductor del primero, pero a su vez demuestra la madurez y experiencia adquirida por Franco en estos últimos años.

El grupo integrado por Eduardo Ávila, Javier Ruiz y Alejandro Campos, subirán al escenario de la Peña “La Yapita” del Centro Cultural Amerindia, el sábado 20 de septiembre a las 23 horas.

La misma está ubicada en Guardia Vieja 3559 de Capital Federal y las reservas se efectúan al teléfono 011 1551556164.

Además, el domingo 21 de septiembre continuarán en la Feria de Mataderos desde las 17 horas.

Fuego Indio recorre los diferentes ritmos folclóricos del Noroeste Argentino con repertorio compuesto de chacareras, zambas, gatos, carnavalitos, vidalas, bailecitos y coplas populares.

Tras diez años de existencia y luego de haber recorrido distintos y numerosos escenarios, “Hijo Quichua” es su cuarto disco. En esta oportunidad acompaña al grupo como invitada especial Hilda Lizarazu, cantando unas coplas en quichua.

El próximo jueves 18, a las 22 horas, se presentará en el Teatro San Martín de la capital tucumana, en el marco del 48º Septiembre Musical Tucumano, el espectáculo multimediático “Los taficeños”; un colectivo artístico presentado por la “ciudad cultural” de Tafí Viejo.

Este proyecto está integrado por músicos, bailarines y poetas de la “Ciudad del Limón”: Los Musiqueros, Noralía Villafañe, Alpamato, Retumbos, los bailarines Fredy Arroyo y Mariángeles Jasinski y el poeta y recitador Rubén Leiva.

“Los taficeños” aborda el arte, la historia y la cultura de la ciudad de Tafí Viejo, a través de un montaje escénico en el que predominan la música y la poesía en vivo. El ferrocarril, la cosecha del limón, los festejos del Santo Patrono San Antonio de Padua y los personajes característicos como Nina Velárdez y el manicero Ramón Farías, son algunos de los temas abordados. La propuesta incluye también un homenaje al que es considerado el gran poeta taficeño, Osvaldo “Chichí” Costello.

El guión audiovisual es de Ariel Espinoza, en tanto que el guión escénico y la dirección general pertenecen a Víctor Hugo Cortés. La asistencia esta a cargo de Deborah Solórzano, la técnica de Alejandro Rodríguez y el sonido de José Alarcón.

El próximo domingo 7 de septiembre, la cantante Silvia Gómez será una de las protagonistas de un espectáculo solidario que se realizará en la ciudad de La Plata.

El mismo está organizado por el grupo “Las Aguas” y se efectuará en el Galpón de Encomiendas y Equipajes (calle 71 esquina 18) desde las 17 horas.

Al ser este un espectáculo de carácter benéfico, cada entrada debe ser canjeada por dos libros que serán destinados a una escuela rural y a una urbana.

Además de Silvia, actuarán Hugo Figueras y la banda del vagón, Marcos Archetti y Matías Martín Hargo, Paula Mesa Dúo y Batuqueros Playeros.

El próximo viernes 12 de septiembre, la destacada cantante Gabriela Roldán realizará un concierto titulado “Aires de la costa”, en el que abordará la temática del arte en la Costa del Litoral Santafesino.

El lugar fijado para el espectáculo es la Casa España, ubicada en Rivadavia 2871 de la capital santafecina y dará comienzo a las 21.30 horas.

En tanto para esta especial ocasión, Gabriela contará con la participación de invitados de honor como el cantautor Orlando Vera Cruz, que acompañará a la solista e interpretará temas de su clásico repertorio.

Además, el pintor, dibujante, ilustrador y argumentista Juan Arancio, brindará una muestra de sus obras relacionadas a la costa en el hall de la sala. Y finalmente, el Ballet Raíces Argentinas de Santo Tomé acompañará la noche con la danza del litoral.

Las entradas tienen un valor de $15 y ya están en venta en la boletería de Casa España.

El próximo sábado 23 de agosto, a las 23 horas, se realizará una peña que tendrá como protagonistas a Carlos Lallana, el Duende Garnica, Pucho Ruiz y Cuervo Pajón.

El punto de encuentro es el Comedor Universitario, ubicado en Paraguay 2155 (entre Uriburu y Junín), en Capital Federal.

Carlos Lallana, flautista y compositor cordobés. Compartió escenario con artistas de la talla de Motta Luna, Hugo “Cuervo” Pajón, Los Changos, Pablo Lozano, Facundo Toro, Alejandor Tula, Martín Abalos, Duende Garnica y Néstor Garnica, entre otros.
Fue creador junto a su padre del grupo instrumental “Soberanía”, con el cual grabaron cuatro discos. Como solista grabó dos discos: “La tristeza del Ángel” y “Frágil Memoria”.

El Duende Garnica es uno de los autores más reconocidos del momento. La chacarera “El Olvidao”, de su autoría, le abrió nuevos caminos, debido a que cautivó a Mercedes Sosa, quien decidió darla a conocer por los escenarios de todo el mundo. Fue premiado por el diario Clarín como “mejor canción testimonial”.

Hugo “Cuervo” Pajón, reconocido en ambiente del folclore,es dueño de una interesante técnica que combina talento interpretativo con mística salamanquera, creando un fusión especial. Acompañado por sus Brujos, recorrieron escenarios en todo el país. Actualmente, se encuentra presentando su trabajo discográfico “Osamenta”.

Pucho Ruiz, es integrante y creador del grupo “Los Hijos del Monte”. Oriundo de Santiago del Estero, mantiene firme la propuesta con la que inició su carrera musical, basada en las raíces de nuestra tierra y reflejando la realidad por la que atraviesan los santiagueños y los pueblos Latianoamericanos. La búsqueda de la propuesta musical está centrada en fusionar danzas latinoamericanas con ritmos de lando, festejo peruano, bossa nova, afro y flamenco.

Este dúo integrado por Jorge Luis y Pablo Carabajal lanzó recientemente su primer trabajo discográfico titulado “Despierto sueño”.
Nos encontramos en Córdoba con Jorge Luis y mantuvimos una charla en la que contó como fue el proceso de grabación y todos los detalles posteriores, en una entrevista exclusiva para Argentina Folclore.

- Contanos sobre el CD que acaban de lanzar.
- El disco es el resultado de mucho trabajo, porque nos llevó mucho tiempo y muchas movidas hacerlo. Lo hemos grabado en Buenos Aires y todos los del grupo vivimos en Santiago o en Córdoba, es la realización de lo que nosotros estamos haciendo con este grupo. Hemos empezado como Pablo y Jorge Luis Carabajal y como se han ido sumando amigos que están en el grupo, en la idea y ponen tanta pila…el disco va a salir con el nombre del grupo que se llama “Nómades”; estamos trabajando con esa idea de que sea un grupo y que este disco cuente el momento por el que estamos pasando. Desde el principio tratamos de hacer todas creaciones nuestras

- ¿Qué temas conforman este trabajo?
- Te lo cuento en orden: el disco abre con un escondido de Agustín Carabajal que se llama “tiempo de pandorga”, para el que no lo sabe tiempo de pandorga es tiempo de barriletes y cuenta sobre el tiempo de la infancia; después viene una vidala con música de Pablo y letra mía que se llama “Despierto sueño”, que le da el nombre al disco y que cuenta sobre la idea de por qué cantamos nosotros y lo que soñamos, a donde queremos llegar con lo que decimos; viene una chacarera de amor con música de Pablo y letra de Juan Carlos Carabajal que se llama “Por si no te vuelvo a ver” que la han grabado algunos grupos de Santiago.
Luego “Olor a goma quemada” que es un tema de Rafael Amor que habla sobre los piqueteros y que lo grabamos porque nos sentimos identificados; un escondido con música de Pablo y letra mía que habla de que no hay que perder los sueños, porque hay gente que ha trabajado mucho y ha hecho muchas cosas para que luego toda una generación desaparezca, los sueños tienen que ser activos, tenemos que estar al pié del cañón y haciendo cosas, porque así como hay gente que trabaja por hacer cosas malas, también hay gente que trabaja para cosas buenas; después hay un gato que es un homenaje para los que se van a Buenos Aires del interior para cantar y que para subsistir cantan en la calle, en los trenes y en los colectivos.
Después viene un tema que hemos cantando mucho porque la gente nos pide que está dedicado a los festejos de la fundación de Santiago del Estero y que tiene pegada una guaracha que se llama “Distraidores”, que tiene la idea de que el músico que no canta las cosas que le pasan a la gente distrae, entonces es un traidor porque no cuenta la realidad de la gente. Cierra el disco un tema tranquilo que es música mía y letra de Juan Carlos Carabajal que se llama “Pedacitos de alma”, que ese iba a ser el nombre del disco pero ya hay uno de Juan Carlos que se llama así. Esa es más o menos la reseña.

- ¿Tienen planificada la presentación oficial?
- La idea es presentarnos en todos lados, donde se pueda. El 8 de agosto hacemos Tucumán. Generalmente donde más tocamos es en Tucumán, allí hay una muy buena recepción para con la música santiagueña, por eso yo me siento muy a gusto ahí. Estamos viendo en Córdoba, en Buenos Aires, en muchos lugares. Regularmente venimos haciendo actuaciones, no sé si lo presentaremos en teatros porque a la gente le gusta bailar y a nosotros nos gusta mucho la fiesta, la peña, la juntada y todo eso.

- ¿Cómo fue el proceso de grabación al ser esta una autogestión?
- Ese es un tema en el que hay todo un trasfondo porque es todo un movimiento mundial que se da hoy en día. Como el disco o la industria ya no pueden existir mucho, entonces está pasando que por el hecho de la piratería, Internet y todo eso, no tenga el disco un valor, en CD o en cualquier otro soporte. Es un proceso de acomodamiento más que nada, donde los músicos independientes tienen que salir a hacer esto porque está pasando que en los sellos grabadores el hilo se está cortando por lo más delgado y lo más delgado son los músicos, porque son los que tienen menos opción de luchar. Entonces estamos viendo que hoy en día en los sellos grabadores hay cláusulas muy injustas para con los músicos, por ejemplo cuando firmas un contrato de grabación con un sello lo que se hace es hacerles firmar una cláusula donde dice que el sello tiene el derecho de sacarte plata de tus actuaciones en vivo y ellos sin invertir nada, solamente por el hecho de grabarte un disco. Es una industria y, como siempre, el que está más arriba va a ganar más; es un juego que para mí hasta el que está adentro está como cómplice y de alguna manera participa de todo eso y también entra en juego la dignidad porque es como que forman parte de algo que está mal. Entonces no dan muchas ganas de participar en eso, veo a amigos que por comodidad y lo que sea, tratan de entrar a los sellos y van a reuniones. Pero creo que para mí también pasa por el hecho de que si uno quiere trabajar en su propia difusión, si uno tiene ganas de estar haciendo cosas…
Seguramente nosotros tendremos que llevar los discos a muchos lados, mandarlos, pero por la dignidad vale la pena seguir luchando y hacer las cosas, porque al trabajo lo veo digno de cualquier manera, que te vean trabajando. Por ahí uno piensa que es algo normal, pero no todo el mundo piensa en trabajar. Una vez escuché una frase de Vicentico que me llamó la atención; el contaba que se levantaba temprano a la mañana para que los hijos lo vean que se levanta. Yo creo que deben ser así las cosas.

- Igualmente, ustedes actúan en todos lados.
- Es el hecho mismo de decir “bueno”, estamos dieciocho mil horas en Internet. Yo todos los días agrego gente en el MSN para chatear, porque de esa manera se va generando una cadena donde la gente te pregunta a donde vas a tocar. Nosotros no tenemos una oficina de representación ni nada, pero mágicamente se va dando. Nunca pasa más de dos fines de semana sin que toquemos porque siempre aparece algún amigo que nos llama para tocar. Todo se va dando a través de conocidos, amigos de amigos, así es la manera de ir a tocar. Vamos manteniendo esta cadena medio rara (risas).

- ¿Habrá peña “La Fisura” el próximo verano en Cosquín?
- Sí, la idea es hacer la peña. Cuesta un poco montarla porque nosotros somos la única peña que paga a los músicos, entonces tenemos que arreglar bien las cosas como para que se pueda hacer y mantener.
Yo cero que si, siempre del algún lado mágicamente sale todo. La idea es que sí, como yo siempre digo. Y si no, vamos a poner unos bafles en la orilla del río, vamos a cantar y nos vamos a reír.

En el marco del “Ciclo de Música Popular”, el 19 de agosto a las 20.00 horas, se presentará Hernán Robles junto al grupo Troche y Moche.

El espectáculo se realizará en el Auditorio Diego de Torres de la Universidad Católica, ubicado en Obispo Trejo 323.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $10 y pueden adquirirse en 9 de Julio 40.

Hernán Robles: Compositor y cantante riojano. Reconocido como unos de los jóvenes más destacados de su provincia. Ha obtenido premios y distinciones en distintos lugares del país y posee una importante trayectoria musical a lo largo de sus 26 años.
Para esta ocasión presentará un espectáculo con composiciones propias de repertorio latinoamericano: Bossa nova, candombe, guajira, trova, acompañado por Ernesto Guardia en percusión e Iván Buenader en guitarra.

Troche y Moche: Grupo vocal e instrumental con poco más de un año de formación y con la intención de difundir un repertorio único, Abordando obras de nuevos compositores, interpretándolas con arreglos propios y con una perspectiva actual, sumándolas así al repertorio folclórico popular. Desde una textura poco explorada como es la formación de trío mixto.
Sus integrantes son: Eugenia Redoni (voz y accesorios), Román González (voz guitarra y vientos) y Jorge Yadanza (voz y guitarra).

El dúo tucumano Taa Huayras realizará un recital denominado “Confluencias” el viernes 8 de agosto, a las 21.30 horas, en el Centro Cultural Virla.

Este es el segundo recital de este tipo que se organiza con el fin de fomentar el trabajo en comunidad entre los músicos tucumanos y para ayudar a difundir a los nuevos valores.

En esta oportunidad Taa Huayras se asociará con tres nuevas pero ascendentes bandas, que prometen debutar en este recinto al mejor nivel, ellos son: Alkimia, Rienda Suelta y La Cuerda.

Como en el espectáculo anterior, Taa Huayras contará con invitados como la joven Belén Herrera y el cantautor Yuca Córdoba.

Las entradas tendrán un valor de $12 y las anticipadas se pueden adquirir en el Centro Cultural Virla y en Laprida 89.