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Referentes

Escribe el Ingeniero Jorge Molina.

Jorge Molina

El Primer Encuentro Folclórico Tecnológico fue un éxito total; quizás por ser el encargado de la organización representando a la UTN no corresponde que yo lo diga, pero creo que lo peor que le puede pasar a una persona es no saber a donde está parada y yo intento tener eso en claro.
El local de la Sociedad Francesa tiene capacidad para 400 o 500 personas. Esa noche tuvimos más de mil espectadores, no se podía caminar y la cantina no daba a basto ante los requerimientos de la gente , en definitiva explotó la peña tal cual como anhelábamos que sucediera con un éxito artístico y económico.
Raúl Carnota tocó a las 23.30 horas en punto, tal cual como se publicitó, con un lleno total en el lugar cerrado y muchísima gente en el patio con una pantalla gigante, todos parados y en medio de un frío impresionante. Solamente con su viola, Raúl cautivó a todos con su gran calidez, sencillez y humildad de un grande. No lo dejaban bajar del escenario y tuvo que tocar media hora más.
Luego vino Laureano Cejas con Luis Gómez Salas y el Cabudo Contreras interpretando los temas de su trabajo “Criollito”. A continuación llegó la voz femenina de Noralía Villafañe con una buena respuesta del público donde le pidieron bises pero era imposible porque estábamos mal con el tiempo.
Luego siguieron Los Arrieros quizás a mi entender el grupo tradicional con mayor convocatoria en nuestro medio y seguidamente Mity Myti, la banda más ascendente de este último año con una perfomance que hizo bailar y saltar a la gente cuando el Chino interpretó con su violín una versión de “La pollera amarilla”. Para el final y a propósito, quedaron programados los artistas santiagueños : tocó Juan Cruz Suárez que vino desde Buenos Aires y que se despide de la Argentina porque el 1º de julio se va a Francia. Luego siguió Santiago Suárez y El Vislumbre del Esteko con Juan Cruz incluido (como en viejas épocas) con una terrible fiesta de guarachas, en definitiva un final con bailanta. Creo que el festival cumplió con lo que decía el parte de prensa: UNA CARTELERA CON UN MENÚ ARTÍSTICO A LA CARTA.
Caminando por los pasillos de la Facultad los estudiantes se preguntan después de semejante fiesta para cuando la segunda, las autoridades no se hicieron esperar en su respuesta: El 2º Encuentro Folclórico Tecnológico va a ser en el mes de agosto.

El mundo cambió. Para la industria musical la aparición del mp3 fue una maldición. Para millones de usuarios y aficionados a la música es un milagro: uno de los cambios más revolucionarios, desde la aparición de la radio. Un mundo de música unido a través de un formato que permite multiplicar, compartir y difundir a los artistas, sin las reglas conocidas del mercado. Varios artistas –los peces gordos- inventan nuevas maneras de llegar a su público. Pasó con Radiohead, una de las bandas de rock más importantes del mundo, que se fue de su sello y subió su nuevo disco a la red de forma gratuita. El grupo dio la libertad a sus seguidores de bajarse las nuevas canciones de forma libre o ponerle el precio que quisieran al disco. Ese desafío molestó a la industria discográfica e incentivó a otros artistas a subir sus discos con este sistema.
Recientemente, de este lado del continente, Gilberto Gil dio su respaldo al sistema libre de descargas de discos subiendo los temas de su discografía a la red para ser escuchados por todo el planeta, y dio su apoyo explícito a licencias como Creative Commons o sitios como Youtube y MySpace. El Ministro de Cultura Brasileño ya había implementado en su país un programa de apoyo al Software Libre y La Música Libre, como alternativa para que los artistas del Brasil se pudieran dar a conocer en todo el mundo. “La cultura libre no conduce a una caída de las ventas. Contrariamente al miedo de ser devorados por las
máquinas, ahora estamos viendo que la revolución
digital ofrece posibilidades para convertir
nuestro mundo en algo más democrático”, dijo hace pocos días el artista en un forum mundial de tecnología en Barcelona.
En una entrevista reciente, otro artista brasileño de la nueva generación como Lenine decía: “No me preocupa que se bajen mis temas en mp3. Esa fue la forma que me hice conocido en toda Europa. La gente venía a mis conciertos para que les firmara las copias piratas. No estoy preocupado porque puedo ver en mis hijos que cuando les interesa un artista de verdad consiguen su disco y después se lo terminan comprando”.
En Argentina el proceso todavía es lento. Brasil es un buen ejemplo a seguir. Sin perder de vista la realidad del músico independiente, esta posibilidad de compartir música a través del mundo conectado por Internet es una forma democrática, accesible y rápida para que, sin intereses de por medio que traben la circulación de esos artistas, se difunda la valiosa música, que todavía permanece como un tesoro escondido en el interior del país.

Muchos ya conocerán de que se trata, otros ni idea. Para el segundo grupo de personas de manera muy resumida explicaré qué significa esto.
Hay un proyecto de ley (LEY NACIONAL DE LA MÚSICA) en la que en unas de sus partes declara:

“CAPITULO I: FONDO DE FOMENTO PARA LA ACTIVIDAD MUSICAL NACIONAL

Artículo 21: Créase el Fondo de Fomento a la Cultura, el cual estará bajo la administración de un ente formado por el INSTITUTO NACIONAL DE LA MUSICA., INSTITUTO NACIONAL DEL CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA), INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO y las entidades de gestión colectiva. El mismo estará conformado por los importes que se recauden por la implementación de un cánon a todo objeto que permita el almacenaje, grabación y/o reproducción de música e imagen.

Esto significa que cuando adquieras cualquier elemento que te permita hacer de alguna manera una copia privada, (Cds, DVDs, Impresoras, Grabadoras, MP3, Scanner, y mucho más ECTs) un canon o impuesto te será cobrado. Y esta recaudación sería destinada a fomentar la cultura y a sus participes necesarios, Los Artistas.

Como músico y artista independiente siempre bregué por dos cosa :poder vivir dignamente de mi arte, y no tener que alinearme a las corrientes impuestas por el marketing, entiéndase esto como tener que hacer la música que esta de moda para tener éxito.

Para saber lo que un músico sufre económicamente en este país, lamento informarles que tienen que ser músicos o personas vinculadas a la producción musical.

¿Estoy de acuerdo con este proyecto de ley?
NO.
¿Por qué?
Porque es inconstitucional, porque hay que defender la libertad, el derecho a la propiedad privada, etc etc etc.

Pero además porque el problema de fondo no se centra en una ley más o menos, sino en que no se hacen cumplir las ya existentes.
Estoy totalmente de acuerdo con la típica frase ” tus derechos terminan, donde comienzan los mios” y ejemplificado esta frase podríamos decir “tu propiedad privada termina donde comienza mi propiedad intelectual”.

Y acá es donde esta el nudo de la cuestión.

Ya existe una ley de propiedad intelectual, si se cumpliera no haría falta este tipo de “parches” legales que no van a servir a nadie, y mucho menos a los artistas a los cuales se quiere proteger.

Muy atinado me pareció este párrafo de Mariano donde dice:

“Pero por sobre todo esto, Bienvenida la idea de que ahora la piratería va a estar protegida legalmente porque, si me cobran un impuesto para “compensar, de alguna manera, los derechos intelectuales (fonográfico, de producción,etc,) de los autores, quienes se verían perjudicados por las reproducciones impagos de sus obras” esto implica que tengo el DERECHO de reproducir sus obras porque el cánon es la compensación que ellos reclaman.”

Como músico y como persona muy vinculada a lo “online” puedo asegurar que no es el problema que alguien baje música para escuchar o para regalar. El problema es cuando bajas la música y la vendes, porque aqui es donde la cadena de producción se corta por lo más debil: El Artista. Porque para bajar música necesitas una compu, Internet, cds etc. Todos adquirido con dinero, y si vendes lo que bajaste, el único que no recibe dinero por su creación es el artista.

Hay varios actores en esta encrucijada, y todos tienen razón, pero todo tiene intereses muy dispares con lo cual la solución es muy complicada.

Creo que para solucionar este dilema es fundamental la implementación de verdaderas políticas de gobierno integrales, la formación de un verdadero sindicato o gremio de músicos y/o artistas, la prestación de servicios sociales para estos, como obra social, jubilación etc. Porque les aclaro que él que optó por el arte como forma de vida, no tiene ni obra social y cuando sea viejo no tendrá jubilación como cualquier otro profesional o cristiano que trabajó toda su vida. Y si no tenes aportes, no podes sacar un crédito. En definitiva sos un muerto social. Porque cuando hablamos de artistas lo primero que se nos viene a la cabeza son los famosos, que de alguna manera ya están salvados económicamente, Pero qué será del que le afina la guitarra a Charly, o el que toca el bajo Mercedes Sosa. ¿Y todos los otros artistas que nunca ven la luz del éxito y trabajan toda su vida tratándola de encontrar? Creo que un excelente ejemplo en políticas de gobierno cultural es Brasil con su MPB.

En definitiva todos somos víctimas y victimarios, inocentes y culpables y por eso tratemos de separar la paja del trigo para poder encontrar una verdadera solución y no implementar medidas puramente mediáticas que no les sirven a nadie.

Más información: No al canon

Mariano Luque

San Miguel de Tucuman 13 de Junio de 2007.-

Señores
Argentina Folklore
Presente

De mi mayor consideracion:

El que suscribe, Pablo Rojas integrante del grupo La Zapada tiene el agrado de dirigrise a Uds. a efectos de poner en vuestro conocimiento, que nuestra agrupacion musical fue seleccionada para representar Argentina en el Festival Internacional de Folklore de Arequipa - Peru (Ari Quepay 2007), el cual se llevara a cabo entre los dias 16 al 30 de Julio del año en curso.
De acuerdo a lo conversado con los organizadores de este importante evento, la seleccion de artistas se hizo a través de Argentina Folklore, ingresando en vuestra pagina, de la cual somos orgullosamente parte. Motivo por el cual, queremos expresar nuestro profundo agradecimiento, ya que sin Uds. esto no hubiera sido posible.
Embargados en una tremenda emocion agradeceriamos mucho la difusion de tan importante festival y de nuestra participacion en si, ya que el Viernes 20 de Julio - dia en que será nuestra actuación, de acuerdo a la organización - vamos a levantar muy en alto la bandera de la cultura de nuestro país, en el Coliseo Mayor de los Peruanos.
Asimismo, queremos contarles que el día 14 de Julio del corriente año vamos a realizar un recital Pre gira Peru, en el local de la importante peña de nuestra capital Tucumana, Jazmin de Luna (Mendoza 874) a la cual queremos invitarlos a participar con todo vuestro Staff, ya que este es un logro importantisimo de todos los que integramos www.argentinafoklore.com
Agradeciendoles enormemente todo su valioso aporte a la cultura, aprovecho la oportunidad para saludarlos con las expresiones de mi distinguida consideración.

Pablo Rojas
La Zapada

La salina, el mar de los pobres, desde el llano hasta el mismo pecho de la bóveda nocturna, abre paso con su reflejo lunar el sendero por donde pisa la inspiración de los poetas.
Santiago del Estero, duerme y desde el lejano crepitar de los luceros se materializa el arte mayor de aquellos que todo lo sueñan, bebe la tierra, bebe mientras espera el nuevo germinar que nunca llega.
Cuando tuve 12 años tuve la dicha inmensa de integrar el coro de la municipalidad de La Banda de la Provincia de Santiago del Estero a cargo del maestro Alberto Carpio. Digo dicha, porque más allá de lo que significa aprender a compartir la música con otros, hasta lograr entre todos una única voz, integraban esta agrupación personas muy especiales.
Debido a mi corta edad, eran mis tutores en las giras por encuentros corales, Chuni Cardozo, Dadi López, a veces Ramón Pallares o Juan Paz.
Los recuerdo a la orilla de los fogones, se develaban junto al fuego. Sus versos y canciones decodificaban el misterio de esta tierra, desde otra región del idioma. El mismo llamado que encendía por esos días al movimiento folclórico santiagueño de los 80, se manifestaba ante sus manos con otro ropaje.
La otra música de Santiago, la de ellos, también de Pablo Mema, Carlos Marrodán y tantos otros , creo representa un movimiento aparte, otra manera de descifrar al calor y sus misterios. La búsqueda natural de la exquisita armonía y la poesía completa, la voz y la guitarra desde la calma de los gigantes, la profundidad de la misma huella.
Hoy estoy muy feliz de haber compartido aquellos instantes, mucho aprendí y agradecido estoy por esos años de tanto arte y sincera amistad.

El 20 de enero, el Valle de Punilla (Provincia de Córdoba) comenzaba a respirar nuevos aires. La ciudad de Cosquín  se colmaba nuevamente de miles de visitantes,  como cada año cuando se realiza el festival.
Los artistas invadían todos los rincones posibles. A la siesta en el Azud Nivelador, a la tarde y la noche en las veredas, la plaza de los artesanos y las peatonales. Cualquier espacio era útil para aquellos que creen que Cosquín es el lugar ideal para darse a conocer ante el gran público nacional. Los nuevos valores y sus representantes inundaban con afiches los lugares de acceso masivo. Arte y comercio se mezclaban recordando aquella teoría de la industria cultural…
Los periodistas circulaban las calles en busca de información útil para su medio, los artistas ocupaban bares cercanos a la “plaza del folklore”. Y así el feedback era constante.
La plaza Próspero Molina, en su escenario mayor, recibía a los referentes e intérpretes consagrados. Las peñas ubicadas a su alrededor, mostraban una realidad diferente, pero por momentos más interesante.
Algunos artistas independientes como Pica Juárez y Jorge Luis Carabajal, realizando un gran esfuerzo, pudieron instalar sus peñas, las cuales contaron con una gran concurrencia tanto de artistas como de público.
Un importante logro de la comisión del festival fue la de reunir a tres magnos referentes de nuestra música como Mercedes Sosa, Víctor Heredia y León Gieco, quienes cumplieron con el viejo anhelo de realizar sobre el escenario el ciclo “Argentina quiere cantar”, que tuvo una amplia repercusión.
Y así trascurrió esta movida multitudinaria y llena de matices, con múltiples opciones y diversidades en todos los aspectos. En el 2008 nos congregaremos nuevamente, pero esperando ciertos cambios, quizás un poco más de originalidad en las propuestas y  en las composiciones.