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	<title>Argentina Folklore Blog &#187; Columnistas</title>
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			<title>Argentina Folklore Blog</title>
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		<title>Por una Cultura del Sur para el siglo XXI.</title>
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		<pubDate>Wed, 16 May 2007 19:47:01 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Gabriel Matthey</dc:creator>
				<category><![CDATA[Columnistas]]></category>

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		<description><![CDATA[Con mucha alegría recibí la noticia sobre el “mapa al revés” —elaborado por la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) de Santiago, en conjunto con el Instituto Geográfico Militar de Chile y el senador Carlos Cantero—,  quienes el jueves 10 de mayo recién pasado se lo entregaron a la Ministra de Educación, Yasna Provoste, como parte [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Con mucha alegría recibí la noticia sobre el “mapa al revés” —elaborado por la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) de Santiago, en conjunto con el Instituto Geográfico Militar de Chile y el senador Carlos Cantero—,  quienes el jueves 10 de mayo recién pasado se lo entregaron a la Ministra de Educación, Yasna Provoste, como parte del Seminario “En globalización: Chile una nueva mirada”, realizado en el salón Ercilla de la Biblioteca Nacional. El propósito es empezar a difundirlo en los liceos y colegios del país (ver prensa del viernes 11, Santiago de Chile).<br />
Cabe señalar que, en el contexto internacional, la idea original data de hace más de 70 años atrás, cuando al artista uruguayo Joaquín Torres García, en febrero de 1935 hizo referencia a ello en su conferencia “Escuela del Sur”. Ya en esa ocasión sostuvo: “He dicho Escuela del Sur; porque en realidad, nuestro norte es el sur”. Posteriormente, el año 1943 realizó un dibujo donde invirtió el mapa y ubicó a Sudamérica con su cono Sur hacia arriba (ver figura adjunta).<br />
Años después, en varios países del hemisferio Sur (Nueva Zelanda y Australia, entre otros), se empezó a plantear esta misma idea (buscar en Google con palabras “mapa al revés”). Y en Chile, por cierto, hay muchas personas que desde hace un buen tiempo atrás vienen pensando en algo similar. Por ejemplo en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, a través de su proyecto &#8220;Amereida&#8221;, incluyen imagen de América del Sur hacia arriba, como parte de su filosofía y visión de mundo (visitar: <a href="http://www.amereida.ucv.cl/">www.amereida.ucv.cl</a>). Personalmente lo he hecho desde el año 1994, primero en la Sala América de la Biblioteca Nacional, en una ceremonia especial en homenaje a Margot Loyola, a propósito de su Premio Nacional, donde a sala llena —frente a artistas, autoridades, intelectuales, periodistas y público en general—, como parte de mi discurso invertí el globo terráqueo y puse el “Sur” hacia arriba.  Y ese mismo año ofrecí una charla  en la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile —dirigida a estudiantes, ingenieros y académicos— donde también mostré el planeta con el cono Sur hacia arriba. Posteriormente lo he hecho en diferentes lugares, en especial en el curso “Chile, los chilenos y su cultura” que ofrezco semestralmente en la Universidad de Chile, a estudiantes chilenos y extranjeros. Por otra parte, el año 2002 por primera vez lo planteé en el extranjero, a algunas personas en la ciudad de Londres, Inglaterra y, el año 2005, en un seminario de gestión cultural realizado en Córdoba, Argentina.<br />
Sin lugar a dudas que esto constituye una propuesta de suma trascendencia y proyección para el siglo XXI, por cuanto tiene relación con cambiar la mentalidad no sólo de Chile —que sería un chovinismo—, sino de todos los países que pertenecen al hemisferio Sur, dando lugar al inicio de  una “cultura del Sur”. En tal sentido, ya no se trata de decir que nuestro norte es el sur, pues dicho juego de palabras sigue siendo “norcentrista”. No, de ahora en adelante se trata de preguntarnos, directamente, ¿cuál es tu Sur? en tu vida (en tu ciudad…, en tu país). Y por lo mismo, el concepto del “mapa al revés” también es equívoco, pues tácitamente está revindi-cando al norte como centro. No, para nosotros el mapa estuvo al revés durante 500 años y recién ahora nos estamos atreviendo a ponerlo en su posición correcta (y ¡no al revés!).<br />
Hay que dejar muy en claro, sin embargo, que en el contexto del siglo XXI y de la globalización, el giro visual y mental de nuestro mapa ya no corresponde interpretarlo como una actitud confrontacional con el mundo del Norte —asociado a una suerte de nuevo “muro” polarizador— ni mucho menos, pues eso sería anacrónico y retrógrado, propio de la mentalidad que imperó durante la guerra fría. No, ahora se trata de superar la añeja lógica vertical de los poderes y establecer una relación más horizontal, donde todos los países podamos erguir nuestras cabezas con igual dignidad, y —sin complejos ni de inferioridad ni de superioridad— seamos capaces de establecer relaciones ya no de dependencia, sino de interdependencia, reciprocidad y respeto mutuo entre los países.<br />
Y para el caso particular de Chile y Argentina, no hay que olvidarse que —hasta donde se sabe— los primeros europeos que tomaron contacto con este territorio fueron Hernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano, el año 1520, cuando cruzaron por aquel estrecho, hoy conocido como el “Estrecho de Magallanes”. Así, parte de la historia del Chile y Argentina actuales se empezó a tejer desde el extremo Sur: allí está una parte de nuestro origen; allí está el “rumbo Sur” que tiene que guiar nuestros pasos en el siglo XXI. Esas pueden ser nuestras nuevas motivaciones. Efectivamente se trata de “un nuevo mapa”, orientado en su justa y correcta posición, imprescindible para generar una nueva mentalidad, cultura y cosmovisión del Sur que, junto con significar un aporte para el “Norte”,  nos ayudará a desarrollar una conciencia y “cultura del mar” (en el Sur hay más agua que tierra), además de fortalecer las alianzas y tratados entre los “países del Sur”, formando verdaderos anillos cuya mirada converja hacia la Antártica, siendo ella una “cúpula blanca” que ilumine nuestro futuro y motive nuestras acciones. Así, el peso del “hemisferio Norte” que cargamos durante siglos ya es una barrera del pasado, quedando ahora abierto el camino para desarrollar nuestra “cultura del Sur”. Y en tal sentido, el futuro nuevamente nos llama a aprender de nuestro pasado, toda vez que en Chile existieron los Huilliches, o “gente del sur”, de quienes ahora más que nunca tenemos mucho que aprender.<br />
Sobre este y otros temas escribí un libro entre los años 1998 y 1999, que ahora he actualizado y espero poder publicar antes de fin de año. En él dedico varios capítulos a  una “cultura  y cosmovisión del Sur” donde, por cierto, se incluyen mapas con nuestro “Sur” hacia arriba, que es lo que corresponde a la gente del Sur.</p>
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		<title>Canción popular folklórica, una elección del pueblo en las palabras y en los ritos.</title>
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		<pubDate>Wed, 16 May 2007 19:38:22 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Alejandro Tarruella</dc:creator>
				<category><![CDATA[Columnistas]]></category>

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		<description><![CDATA[Dice el poeta alemán Hans Magnus Enzensberger que “las palabras acuden siempre demasiado tarde o demasiado pronto. Porque de hecho es otro, /siempre otro, / el que habla, / y porque aquel de quien se habla/ calla”. Esto sucede cuando alguien, en este caso quien firma esta columna, se decide a reflexionar, a intercambiar impresiones [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Dice el poeta alemán Hans Magnus Enzensberger que “las palabras acuden siempre demasiado tarde o demasiado pronto. Porque de hecho es otro, /siempre otro, / el que habla, / y porque aquel de quien se habla/ calla”. Esto sucede cuando alguien, en este caso quien firma esta columna, se decide a reflexionar, a intercambiar impresiones (incluso dentro de su propia humanidad) acerca de un fenómeno. El fenómeno es la canción popular de razón y sentimiento folklórico, aquella que alguna vez en las décadas del cuarenta y el cincuenta, se denominaban en las calles de los pueblos –al lado de los aparatosos receptores de radio-, “música nativa”. Esa canción popular, ahora llamada folklórica una vez que el término de origen inglés y proveniente de la rígida antropología, se impuso en las casas y en los medios, tiene en la Argentina, en las provincias y en la díscola capital central, un valor enorme cuando se trata de ver cual es el lugar que tiene para las personas.<br />
Hubo en principio, en las primeras décadas del siglo veinte, una decantación que produjo la sociedad misma, los pueblos, quienes se acercaran a peñas, encuentros familiares o estudiantiles, que fue estableciendo gradaciones, géneros, particularidades. La influencia de la poética española de la canción popular, los poetas del siglo de oro y los contemporáneos, caso Federico García Lorca, fue notoria. Había una reserva cultural inagotable y gente como Andrés Chazarreta lo observó y lo realizó. Recuperar la zamba de Vargas, más allá de la controversia de su letra, que se tocaba en las batallas de ese gran argentino que fue Felipe Varela, La siete de Abril, El 180, fue una tarea que arrastró con los años datos esenciales del modo en que se expresaba el pueblo, ese otro que calla, para conformar nuevos presentes.<br />
Con los gobiernos de Juan Domingo Perón, el fenómeno de las canciones de provincia se desplazó sobre las mejoras político sociales que se vivieron el país. Que Antonio Tormo haya vendido cinco millones de placas de 78 velocidades RPM, fue propio de un país cuyo pueblo tenía poder adquisitivo en un vigoroso mercado interno que hoy no existe. Desde La Tropilla de Huachi Pampa, Los Chalchaleros, Margarita Palacios, Los Hermanos Ábalos, la canción popular se impuso como la representación de hecho de una cultura vigorosa y renovada. Autores notables como Arturo Dávalos, Mario Arnedo Gallo, Marta de los Ríos, César Perdiguero, Jaime Dávalos, los Ábalos, Atahualpa Yupanqui, fueron ganando los espacios sostenidos por políticas culturales de estado. Las palabras eran notables: “las penas son de nosotros/las vaquitas son ajenas”, le puso Yupanqui como marca a una definición de la injusticia social de los años treinta y cuarenta.<br />
Hacia los sesenta, la nueva renovación vino de la mano de Los Fronterizos, que extendieron la superficie de Salta hasta fundirla con Bolivia y el contrapunto de quenas con voces humanas de “El quiaqueño”, estremecía no solamente ya a los argentinos sino que sacudía al festival de Eurovisión donde el rey Bernardo de Holanda quedaba mudo ante la presencia de Los Fronterizos. La palabra de Dávalos o Arsenio Aguirre, estremecía por su alto contenido poético y Eduardo Falú o el incipiente Carlos Di Fulvio, sumaban matices a un cancionero que comenzaba ser la identidad de las nuevas generaciones. Hubo un fenómeno en esos años, el viento que atravesaba la indiferencia: Horacio Guarany. Por ahí nacieron Los Huanca Hua, Los Trovadores, Los Andariegos y otros grupos que incorporaron trabajo de voces a las expresiones musicales. Cosquín nacía entonces como la síntesis definitiva de un quehacer artístico que iba a sufrir en los años siguientes. Jorge Cafrune, su ícono mayor en esos años, unía el sabor regional a una capacidad expresiva y una selección de repertorio que no desconocía la rebeldía a secas, como sucedió con “Orejano”, con letra del anarquista oriental Serafín García que estremecería a más 60 mil personas en Cosquín. El duo Salteño en tanto, abría la posibilidad de una renovación de la mano del Cuchi Leguizamón, que exigía compromiso artístico y conocimiento de la tierra.<br />
Por cierto que no es posible nombrar a cada uno sino marcar un ciclo, una etapa que culminaría con la llegada de la dictadura militar que persiguió directamente a las expresiones nacionales. Hubo desaparecidos y lágrimas y hubo exilios, internos y externos. Lo curioso, entre otras cosas, consiste en observar que una vez culminado el período de intervención directa internacional en el país (la dictadura), la canción popular emergió de inmediato buscando sus espacios. Chango Farías Gómez con la MPA (Música Popular Argentina) iniciaba la renovación en el concepto. Instrumentos, voces, usos de los arreglos tendrían una renovación elocuente. Allí surgirían Peteco Carabajal, que sería solista y autor de renombre, y Jacinto Piedra, una voz que tenía que decir y con qué hacerlo.<br />
En la nueva etapa hay valores, iniciativas y a veces, una excesiva comercialización por parte de algunos artistas que sobreactuaron compromisos presuntos y palabras. Y existe una generación de cantantes y creadores de las provincias que buscan los nuevos horizontes. “Se vive una sola vida caminando hacia la muerte”, escribió Raúl Trullenque en “El coyuyo y la tortura” planteándose un presente con rastros del siglo de oro español, como si Quevedo hubiera paseado por Santiago del Estero. La irrupción de Soledad, no encubre a fenómenos como José Larralde, y si bien en su lanzamiento cubrió la demanda de miles de personas que pedían hacer pie en la identidad nacional, se fue hacia una suerte de Llame ya sin contenidos. Por debajo de todo eso, incluso la irrupción de El Chaqueño Palavecino poniendo sobre la mesa al Chaco y su realidad, aparecen cientos de creadores, guitarristas, poetas como el tucumano Alberto Rojo o nuestro amigo <a href="http://www.gustavocisneros.com.ar/">Gustavo Cisneros</a>, que van marcando un camino de búsquedas que podría resumirse en dos datos. Un reconocimiento de la historia propia y una proyección en la creación que promueven parados en su presente vivo. Porque lo que está vivo es la expresión nacional argentina, el sentimiento y la necesidad imperiosa de expresar en la cultura una experiencia de vida convulsionada, a veces herida pero siempre vibrante.<br />
El otro calla cuando, como en este caso, alguien pone en palabras un camino de creación. Pero cuando calla escribe, o percibe una música que le altera los días y la escribe o la graba, y luego, cuando la pone en el corazón de los otros, comprueba que la creación en América, es un acto permanente, conmovedor, un rasgo de la identidad tan presente como las hojas de un árbol cuando reaparecen en el verde. América es otra cosa y sus creadores, un río que a veces murmura y otras, calla. Y cuando calla aprende silencio (como enseñaba Yupanqui) y prepara su música para el día nuevo. </p>
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		<title>Origen y evolución de las primeras radios rosarinas.</title>
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		<pubDate>Tue, 01 May 2007 21:08:26 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Cristian Cianciardo</dc:creator>
				<category><![CDATA[Columnistas]]></category>

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		<description><![CDATA[Fabián Bicciré, Carlos Colombo, Hugo Marengo y María Inés Suidini.
Profesores de la Licenciatura en Comunicación Social. Universidad Nacional de Rosario. Argentina.
No hay una fecha precisa sobre la aparición de las primeras emisoras de onda larga en Rosario, mientras que para algunos historiadores comenzaron en 1921, otros fijan el año 1923 , mientras que en la [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Fabián Bicciré, Carlos Colombo, Hugo Marengo y María Inés Suidini.<br />
Profesores de la Licenciatura en Comunicación Social. Universidad Nacional de Rosario. Argentina.</p>
<p>No hay una fecha precisa sobre la aparición de las primeras emisoras de onda larga en Rosario, mientras que para algunos historiadores comenzaron en 1921, otros fijan el año 1923 , mientras que en la Argentina la primera  emisión radiofónica fue en 1920 con la irradiación en directo desde el teatro de  la ópera Parsifal con el equipo armado por los radioaficionados César Guerrico, Enrique Susini, Miguel Mujica y Luis Romero.<br />
Aquellas primeras experiencias de comienzo de la década del 20 en Rosario tuvieron más que ver con la experimentación que con lo que hoy conocemos como una emisión de radio.<br />
Cabe destacar que en esos años no existía reglamentación sobre radiodifusión y tampoco había un control sobre el otorgamiento de las licencias, que posteriormente quedó bajo el control de Correos y Telégrafos .<br />
La aparición de lo que luego sería el más importante medio de comunicación había  generado grandes expectativas en todo el país, y Rosario fue una de las pioneras en las emisiones radiofónicas de la Argentina.</p>
<p><span id="more-137"></span><br />
A pesar de las dificultades e incluso el desconocimiento de las cuestiones técnicas, los primeros radioaficionados rosarinos se dedicaron a experimentar con la emisión de música desde sus estaciones que lógicamente transmitían sólo algunas horas por día y era común la interrupción de las emisiones.<br />
Los memoriosos recuerdan a Manuel Fugardo y Felipe Vizzi, con comercios instalados en calle Sarmiento al 1200 y Santa Fe al 1100, como unos de los primeros en montar un equipo de radio en sus propios negocios y no solo propalar música sino transmitir algunos programas.</p>
<p>El motivo de poner una radio estaba más ligado a la experimentación del nuevo “invento” que a la posibilidad de generar un negocio o un medio de comunicación.<br />
El negocio comenzó algunos años más tarde cuando la radio se hizo más popular y se adueñó de los hogares, donde los aparatos se colocaban en el lugar más importante de la casa, y era generalmente el jefe del hogar el único que podía poner en funcionamiento las viejas radio capilla (denominadas así por el formato exterior que se asemejaban a una iglesia); y la familia se sentaba en derredor  para escuchar los conciertos de música clásica primero y luego los radioteatros. Tener un aparato de radio en la casa era sinónimo de status.</p>
<p>LT3 Radio Cerealista </p>
<p>Esta emisora fue la pionera del interior del país, surge en el año 1923.<br />
Las distintas fuentes consultadas coinciden en tal origen, pero no así en el día y mes exacto de su inauguración. Ante tal controversia, se ha tomado como referencia la fecha del 10 de noviembre de 1923, citado por Zinni en su libro “Rosario era un espectáculo”<br />
Tuvo distintas iniciales: F2, LOG, hasta que termina siendo LT3. La emisora se origina en un grupo de acopiadores de granos que funcionaba con el nombre de Sociedad Rural de Cerealistas. Ellos, al comienzo de los años 20, tuvieron la idea de hacer conocer las cotizaciones del mercado cerealero, a todos los acopiadores que estaban en los límites de las provincias aledañas a Rosario: Entre Ríos y Córdoba.<br />
Los asociados Justo Villavencio, Domingo Benvenuto, José S. García y Arnolfo Calvo, que habían convenido la instalación del equipo transmisor con la Compañía Teleradio, constituída por técnicos rosarinos, complementaron con música los cuatro boletines diarios que, con cotizaciones de distintos mercados cerealistas, se venían transmitiendo como Servicio Informativo Radiotelefónico, desde el 1º de noviembre de 1923.</p>
<p>“La radio había surgido con un fin: transmitir a través de claves información sobre los precios de los cereales. “Esto era para que no se avivaran otros, pero aquel que tenía la clave, dentro de cada provincia  Santa Fe, Entre Ríos y Córdoba , accedía a la información. Y esto iba bien así.” </p>
<p>El 24 de marzo de  1924, el Ministerio de Marina autorizó a la sociedad de cerealistas a instalar una estación transmisora, condicionada a proporcionar también entretenimiento artístico. Se venía de tal manera, a llenar una necesidad que se proyectaría en el tiempo como una importante expresión de la cultura de una ciudad que se enfilaba decididamente al lugar preponderante que el destino le tenía asignado.<br />
Con el tiempo, comienzan a aparecer programas culturales, musicales, con horarios establecidos, sumado a los cuatro boletines diarios que transmitían información de los mercados cerealistas.<br />
La administración recayó en un concesionario llamado Aníbal Montano. Se llamó Radio Montano porque la costumbre de entonces era denominar a la radio con el nombre de su titular.<br />
Montano falleció el 21 de marzo de 1929, pero la firma siguió con la concesión radial hasta 1937. A partir de este momento, pasa a ejercer la dirección una nueva comisión constituida por Luis Ferrari, Miguel Calán Carrillo y Alfredo Luis Stramazzo, los que estuvieron al frente hasta el año 1953, en que la emisora fue vendida a la empresa Haynes de Buenos Aires, propietaria de Radio El Mundo.<br />
Hasta su privatización, en 1953, LT3 estuvo a cargo de la Sociedad Rural de Cerealistas.<br />
En cuanto a los aspectos técnicos, cuando LT3 comenzó a emitir,  la antena estaba situada en el mismo lugar que se transmitía. En los comienzos en  Santa Fe 1270 y, alrededor de 1926, en calle Presidente Roca 770, donde se había trasladado la radio. Posteriormente, debido a disposiciones, la antena debe trasladarse lejos del ejido urbano para evitar problemas y accidentes. En 1932 se instala la antena en Villa Gobernador Galvez.<br />
A fines de los años 40, La emisora cambia de domicilio y se muda a Córdoba al 1100.<br />
Un gran acontecimiento para la ciudad, según revela un artículo del diario “La Capital” de Rosario con fecha del 2 de setiembre de 1950, fue el acto de inauguración de los nuevos estudios de LT3 Radio Cerealista de Rosario.<br />
El edificio inaugurado en 1950 es el mismo donde se encuentran las actuales instalaciones de LT3, en calle Balcarse 840.<br />
En el año de inauguración del edificio, LT3 ya formaba parte  de la red transmisora de  Radio “El Mundo” de Buenos Aires.<br />
La ceremonia se realizó a las 18 horas, y asistieron invitados por la dirección de la emisora, el secretario administrativo de la presidencia de la Nación, mayor Carlos Aloé, y las autoridades civiles, militares y eclesiásticas locales.<br />
En este artículo se describe las características físicas del local: </p>
<p>“… dotado de todas las comodidades y materiales exigidos por la época, ya que posee tres estudios para la difusión de sus programas, sala de control en la que se han introducido todos los recursos de la técnica más avanzada, varias salas dedicadas a ensayos de solistas y orquestas, y amplias instalaciones donde funcionarán sus oficinas.” “… posee un sistema de aire acondicionado, luz indirecta, refrigeración y calefacción, elementos que unidos a cuidados detalles destinados a favorecer la acústica, aseguran a LT3 un excelente funcionamiento, que ha de llamar justificadamente la atención del público y acrecentará el apoyo que este viene dispensando a sus programas”</p>
<p>Lo que se desprende de esta nota gráfica es como en estos años, principios de la década del 50, lo más importante seguía siendo el sonido, la acústica para los solistas y orquestas, se hacía una radio prioritariamente para transmitir música, entretenimiento y “la noticia” continuaba en segundo plano.</p>
<p>A partir de aquel momento, cuando se traslada al nuevo edificio de Balcarse 840, la denominación de la radio cambia, deja de usar el vocablo “Rural” y pasa a llamarse Radio Cerealista de Rosario.</p>
<p>LT8 Radio Rosario</p>
<p>Si bien la fecha de fundación que se toma de LT8 Radio Rosario es el 16 de julio de1927, sus orígenes se remontan a algunos años atrás.<br />
Sus inicios se atribuyen a la vieja radio Colón, que fuera instalada por los señores Juan Colón y Alberto Millelot en los fondos de la casa donde funcionaba una bicicletería de calle Salta 2133, la emisora irradiaba bajo la frecuencia F5, según coinciden Nicolás Zinni  y una gacetilla de prensa que LT8 envió al diario La Capital con motivo de cumplirse su cincuentenario el 16 de julio de 1977 .  Coinciden también ambos trabajos en que Alfredo V. Dougall fue el promotor de la vieja emisora y que era dirigida por el ingeniero Blomberg.<br />
También se la conoció con la denominación Radio Millelot, apellido del otro titular,  y emitía indistintamente con ambos nombres, aunque al igual que las otras radios solían salir del aire por algunos días y sus horarios de emisión eran acotados a algunas horas por la mañana y otras por la tarde.<br />
No obstante, un desplegable que realizó LT8 por sus 50 años tiene algunas contradicciones en cuanto a algunos nombres y fechas. Allí se señala que a partir del año 1930 comenzó a funcionar bajo la frecuencia de LV5 y que a partir del domingo 8 de junio de ese año comienza a utilizar la denominación Radio Rosario, quedando inaugurados los nuevos estudios de la emisora que estaban ubicados en la calle Sarmiento 948, siendo en ese momento su nuevo dueño el ingeniero Blomberg, quien la compró en la suma de 60.000 pesos.<br />
Para festejar el comienzo de la nueva denominación, Radio Rosario, ese domingo 8 de junio actúa en los estudios de LV5 Carlos Gardel acompañado por las guitarras de Riverol, Barbieri y Aguilar. </p>
<p>De acuerdo a esa publicación, el administrador es Julio F. Blomberg y el director artístico es Servio Quiroz Mouzo, y en 1931 pasa a tener la denominación que mantiene hasta nuestros días: LT8 Radio Rosario.<br />
Posteriormente, ya con la denominación LT8 Radio Rosario y en sus flamantes estudios de calle Sarmiento 948, es donde comienza a afirmarse en la audiencia, puesto que, a partir de ese momento –inicio de la década del 30- sus transmisiones se producían con mayor regularidad.<br />
En el año 1935 la radio se traslada nuevamente, en este caso al inmueble ubicado en calle Córdoba 1825 (al lado de su actual ubicación, Córdoba 1843), donde antes había funcionado la academia Paadi del reconocido compositor de tangos Luis Rubinstein.</p>
<p>“En LT8  el auditorio estaba en la casa vieja de al lado de la actual. Eran dos casas  iguales y ambas eran propiedad de don Fernando Maliandi, estaban como opuestas. Al comprar Yanquelevich lo de Maliandi compra las dos casas. Entonces,  en la otra, que estaba vacía se hace un auditorio en una parte  de lo que era patio, de lo que era la entrada, se utiliza como auditorio. Esa fue la época más linda que yo tuve mientras estaba a cargo de la dirección artística. Yo comenzaba a las siete de la tarde hasta las diez y media de la noche.  Todos los números artísticos llegaban y se subían al auditorio. Miren la seguridad que teníamos en ese tiempo, que llegamos a tener hasta seis locutores en todo ese turno, para ir cambiando. Uno animaba y dos hacían la publicidad, en el otro programa otra tanda de locutores y así cambiaban. Llegamos a tener hasta seis, pero normalmente eran cuatro., dos locutoras y dos locutores. Todos con guión, escrito. Y estaba el jefe de sala, una  persona que guiaba, que tenía una copia del guión y decía quien tenía que entrar, mandaba a todos desde el escenario. Y la gente iba y venía. Y las vecinas del barrio, las queridas viejas, se sentaban a las siete de la tarde y se levantaban a las diez y media.”<br />
•	¿Siempre iba la misma gente o iban rotando?<br />
“Había un grupo que era la misma gente. Todos los días iba. Porque como todos los días variaba el programa, variaba de lunes a viernes. Sábados y domingos no había porque las orquestas tocaban afuera. Era de lunes a viernes de 19 a 22. 30”.<br />
•	¿En LT8 cuanta gente entraba en el auditorio ?<br />
“Soy un mal calculador pero aproximadamente 120 personas podrían entrar. A ver&#8230; Hacia lo largo, dos filas de&#8230; Habíamos conseguido unas butacas de un cine que había cerrado, no me acuerdo cuál era, compramos las butacas, y hubo que afirmarlas en el suelo, porque se torcían&#8230; Y en el auditorio se abría un ventanal que se veía el control de estudio”.</p>
<p>A partir de esa mudanza, LT8 termina de consolidarse e inicia su rica y larga trayectoria, marcando a fuego la historia de la radiofonía rosarina.<br />
Según algunas fuentes el ingeniero Blomberg tenía una casa de artículos para el hogar, donde lógicamente vendía aparatos de radio, de allí que no fuera ilógico que comprara una emisora, ya que en esos años todos querían acceder a ese nuevo invento que emitía voces y música casi mágicamente. Incluso el hecho de tener un aparato de radio en la casa era sinónimo de status.</p>
<p>Los equipos de transmisión de los primeros años eran de pocos wats de potencia lo que conspiraba muchas veces con una llegada óptima a distintos puntos de la ciudad, luego se fue mejorando y contando con mejores transmisores y antenas pudiendo ser captada la onda de LT8 en una importante zona. Pero fue recién en octubre de 1963 cuando se puso en funcionamiento el actual equipo transmisor con una potencia de 10 kilovatios en antena  lo que le dio un alcance primario de 300 kilómetros a la redonda y un alcance secundario que superaba los 500 kilómetros, poniéndola a la altura de las mejores radios de todo el país.   </p>
<p>La programación   en los primeros tiempos de LT8 tuvo como eje central la música, en realidad todas las emisoras buscaban copiar de alguna manera lo que se escuchaba en las radios de Buenos Aires. Así fue que rápidamente se comenzó con la emisión de números en vivo. Tanto es así, que Carlos Gardel junto a sus guitarristas actuó en vivo en LT8 a inicios del año 30 en la que fue, tal vez, su última visita a Rosario antes de emprender su gira que terminó con su vida en el accidente de avión en Medellín.<br />
Entre los ritmos que se podían escuchar estaba por supuesto el tango, pero también había música clásica y se comienza a emitir noticias a través de lo que se conocía como “boletines”.</p>
<p>El año 1935 marca la incorporación de LT8 a la cadena de LR5 Radio Excélsior de Buenos Aires, de manera que su estilo comienza a ser el mismo que el de la emisora porteña que pertenecía a capitales ingleses. Los locutores debían tener el estilo de Excélsior, con una voz lenta, profunda y parsimoniosa y comienza a emitirse más óperas, operetas,  zarzuelas, canzonetas.<br />
El boletín que se emitía era levantado del diario The Standart, con lo cual las noticias internacionales eran las que prevalecían.<br />
Si bien en el año 35  LT8 se suma a la cadena Excélsior, Juan Carlos Paleo (uno de los hombres que más conocía de la historia de la radio) dice que fue recién en 1937 cuando toma definitivamente las riendas de LT8 los directivos de Radio Excélsior.<br />
Para esa época ya LT8 funcionaba en calle Córdoba 1825 y contaba con orquestas estables, como se acostumbraba en aquella época. De aquel viejo edificio todos los que pasaron por LT8 recuerdan el patio donde esperaban que les toque el turno de actuar en el estudio mayor, como así también el piano de cola de conciertos, que terminó en manos de uno de los tantos interventores militares que tuvo la radio durante las dictaduras.<br />
Claro, que entrado los años 40 comienzan a emitirse los clásicos radioteatros que se mantuvieron hasta los 60, cuando la llegada de la televisión y los teleteatros le dieron el tiro de gracia.<br />
LT8 siguió ligada a Radio Excélsior hasta el año 1953 cuando pasó a integrar la que se denominó como La Primera Cadena Argentina de Broadcasting,  de Radio Belgrano, que estaba en manos de Jaime Yankelevich, uno de los pioneros de la radio y que luego sería, durante el segundo gobierno de Juan Domingo Perón, quien traería la televisión a la Argentina.</p>
<p>El bar de Córdoba y Dorrego fue el centro de encuentro antes de entrar a la salida de la radio, tanto de los artistas –como se los denominaba- como de los locutores. No debe haber habido actor de radioteatro, cantante de tangos, boleros o música litoraleña, que no haya pasado por esas mesas, donde podía cruzarse con el director artístico de la emisora y lograr una prueba  con los denominados “cabeza de compañía” de radioteatro, como Fábregat, para intentar un papel en la próxima tira.<br />
•	Había un viejo bar en Córdoba y Dorrego,  en donde paraba prácticamente todo lo que era LT8. Se llamaba San Martín el bar.<br />
“Estaba el bar San Martín, exactamente. Que era de los Gorostarzu&#8230;Es decir, el viejo Gorostarzu,<br />
Los viejos locutores todavía recuerdan las descomunales picadas que se servían en ese bar, que dejó de funcionar en los años 70 para dar paso a una playa de estacionamiento.”<br />
•	Entonces por el San Martín pasaba todo LT8.<br />
“Sí, pasaba por ahí. Pero lo más popular era “el Radio Bar”. En la propia esquina donde está  un médico oftalmólogo. Córdoba e Italia. Haciendo cruz con ´´Pan y Manteca´´. En la misma vereda de la radio. Quedaba unos 30, 40 metros más cerca. Entonces era más fácil ir allí. Y Radio Bar ya se hizo la segunda casa. El que no estaba en la oficina estaba en el Radio Bar.”</p>
<p>La audiencia de LT8 comenzó a caracterizarse como un “oyente culto”, producto de la música clásica y las óperas que se emitían junto a canzonetas y zarzuelas. Ese estilo perduró en el tiempo, tanto que en las actuales  mediciones de audiencia LT8 sigue liderando el denominado sector BC1, altos niveles culturales y fuerte poder adquisitivo.<br />
Resulta imposibe reconstruir los niveles de audiencia de las primeras décadas de LT8 (o de cualquier otra radio de Rosario) simplemente porque no existían las mediciones de rating o de encendido (share).</p>
<p>LT1 Radio del Litoral</p>
<p>LT1  es la tercera boadcasting en aparecer. El día de su inauguración difiere de acuerdo a distintos autores.<br />
Según  Juan Carlos Paleo, citado en el libro de Zinni, nace un 8 de julio, aunque la fecha oficial de inauguración es el día 9 de julio de 1932.  En cambio, en la publicación  del suplemento Vida Cotidiana del Diario La Capital de Rosario, mencionan como día de inauguración, el 10 de julio de 1932.</p>
<p>En los comienzos, se la llamaba LT1 Radio del Litoral. Al igual que las otras emisoras, también se las denominaba con el nombre de su titular, por esta razón se la mencionaba Radio de los Maliandi.<br />
Fernando Maliandi, era propietario de una casa de música y artículos afines. Esta situación, de ser el creador de una emisora a partir de tener un comercio del rubro, era habitual, sobre todo en Buenos Aires; porque se convertían en los propios proveedores  de  insumos para el trabajo artístico en la emisora y de los aparatos de radio que estaban en franco crecimiento de ventas en esos días.</p>
<p>“La inauguración se lleva a cabo con un desfile artístico, bien organizado, bien presentado, bastantes números había. De aquellas primeras figuras que yo me acuerdo estaba Tomás Santesteban, que era quien conducía lo que se llamó la Orquesta Sinfónica de LT 1, o sea una orquesta de música clásica”.</p>
<p>La emisora estaba ubicada en los altos de calle Córdoba 1139, en el mismo ámbito que en otros años estuvo ubicada LT3.<br />
La radio en sus comienzos, tenía predominantemente un contenido musical clásico. Se caracterizaba por darle gran relevancia a las voces de los locutores que debían ser bien cuidadas en cuanto a la expresión y a los términos utilizados.<br />
No era una radio popular. El perfil característico de la emisora era estar en la búsqueda de nuevas estéticas para elevar la calidad de su programación.</p>
<p>“Era la única radio rosarina que tenía una firme personalidad. Porque las otras eran cadenas&#8221;.</p>
<p>“Pero hubo un tiempo, cuando yo entro a esa emisora a trabajar a fines del 40. que, por cosas extrañas que yo nunca pude entender bien, a don Fernando Maliandi no le gustaba que dentro de la prograrnación se pasaran tangos.”</p>
<p>El 9 de julio de 1939 para festejar el séptimo aniversario de la radio, se hizo una audición especial con lo mejor del elenco que tenía la emisora.  A esta radio se la consideraba una de las más prestigiosas  por la calidad de sus programas diarios y su búsqueda permanente  de expresiones de alto valor artístico.<br />
A fines de la década del ’40, LTI se traslada  al actual edificio de Radio Nacional, Córdoba 1331. Este edificio fue hecho especialmente para esta radio por Fernando Maliandi, quien lo compra, restaura y lo transforma en una de las primeras radios en importancia en América Latina.</p>
<p>“La primera que nace con un auditorio realmente formal es LT1 que es actualmente Radio Nacional, es un hermoso auditorio, una cosa preciosa, un teatro, en el segundo piso, en Córdoba al 1300. Esa la hace Fernando Maliandi,  hace remozar la casa y en la parte superior la hace gigante para radio. Fue la segunda en el país, la tercera, perdón, la tercera. La primera fue radio El Mundo en Buenos Aires, hecha especialmente para broadcasting. La segunda fue una de Tucumán, la emisora de Tucumán. La tercera fue LT1 de Rosario que después se le adjudica al correo, al servicio postal de radio nacional que dependía del correo.”<br />
•	¿En qué año fue eso?<br />
- “Año 51. Te iba a decir 49.”</p>
<p> LT1, quedó en la historia por ser la broadcasting que abrió una sala de transmisión en la ciudad de Buenos Aires, desde la cual transmitía a Rosario y otras radios provinciales, por lo que se dice que Fernando Maliandi creó la Primera Cadena Argentina del Interior.<br />
El estudio en Buenos Aires se encontraba sobre Avenida de Mayo y se utilizaba en horarios determinados para transmitir programas deportivos y espectáculos artísticos.</p>
<p>“Es un caso único.  Además, don Fernando, crea lo que se llamó la Primera Cadena Argentina del Interior. Entonces transmitía con Bahía Blanca, creo, Córdoba y no se si Tucumán, que eran de la cadena de Radio Be1grano. Los programas iban desde las 10.30 a 11.30 de la mañana, todos los días. Pasaron por allí los artistas más populares de ese momento.”</p>
<p>Como los distintos actores de la época lo señalan, fue un hecho realmente significativo que LT1 Radio del Litoral, tuviera una filial en Capital Federal. El perfil cultural y el criterio estético de la emisora, como también su nombre (Radio del Litoral), son importantes indicios para inferir un cierto intento de posicionamiento como radio líder del interior del país.<br />
Con el tiempo, comenzaron  a aparecer radioteatros y otros géneros musicales y artísticos de raigambre popular.<br />
LT1  tenía un considerable prestigio  y se destacaba entre las demás emisoras rosarinas, tanto era así, que muchos de los locutores de la ciudad anhelaban desempeñarse profesionalmente en esta emisora.</p>
<p>En 1953, durante el gobierno del General Perón,  LT1 pasa a la órbita del Estado, con la denominación de  LRA Radio del  Estado. El personal, tanto administrativo como artístico es repartido por mitades entre LT2 y LT8 de manera que nadie quedó sin trabajo.<br />
A partir de 1955 pasó a ser  LRA5 Radio Nacional nombre que conservará hasta la actualidad.</p>
<p>“LTI tiene vigencia hasta el 1º. de marzo de 1953, cuando pasa a poder del Estado, o sea de que ahí en más va a llamarse Radio del Estado. Muere entonces, LT l, pero ya tiempo antes había muerto, cuando el gobierno de Perón se quedara con todas las radios, aún pagando a los pioneros, porque igual le sacaban lo que era la vida de ellos, y a Don Fernando Maliandi lo hicieron bolsa con ese asunto.”</p>
<p>Argentina Folclore agradece este aporte realizado por  Cristian Cianciardo y Marcelo Nocetti de Rosario, provincia de Santa Fe.</p>
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