Aguaribay (UMI)
Clasificación: Muy bueno

Estudió con Quique Sinesi, Pino Marrone, Juan Falú y Marcelo Moguilevsky. La porteña Cecilia Zabala descubrió el universo de la guitarra y la voz para combinarlo en un todo expresivo. En este disco en solitario Zabala, muestra su impecable dominio de la guitarra, su sensibilidad rítmica, su oreja para lo popular y el buen gusto por la melodía.
En el disco hay zambas, canciones, aires brasileros, algún tango (“Gricel”) y folklore del bueno. La artista amplia su universo con un repertorio donde se combinan el lenguaje popular, el sonido contemporáneo y la austeridad acústica. Desandando otro camino – eludiendo la versión conocida de los temas- se zambulle en el clásico “Si llega a ser tucumana” (Leguizamón y Perez); se deja envolver por la atmósfera andina en “Doña Ubenza” del Chacho Echenique; deconstruye con solvencia la impresionante “Vidala para mi sombra” junto a Juan Falú; se lanza definitivamente al vacío con la milonga “Los ejes de mi carreta” de Yupanqui, y cabalga a contrapelo de “Chacarera de un triste”.
Este material podría ser el clásico disco de culto para jóvenes guitarristas, aunque Cecilia Zabala encuentra en el dulce fraseo de su voz la forma de conectarse con sus sensaciones y vivencias más hondas, como en la exquisita vidala de su autoría “Aire soy”. Allí se mete para adentro, emitiendo con la voz y la guitarra el retumbo de su rico universo interno.

La Criolla (Universal).
Clasificación: Excelente

Nelly Omar es una leyenda viviente de la canción criolla. Sobreviviente de la época de oro de los cantores nacionales, que compartió con Carlos Gardel, la artista recreó un cancionero que vislumbraba el paisaje y las vivencias rurales del hombre de campo y se asomaba al territorio urbano del tango. En La Criolla, su nueva producción la artista nacida en Guaminí se envuelve de toda la atmósfera de la llanura pampeana para interpretar con esa voz afinada por el tiempo estilos, milongas, valses y otros géneros, como zambas, aires litoraleños y cuecas.
Portadora genuina de ese repertorio de frontera entre el campo y la ciudad, la cantante construye su enorme estatura artística con una voz que logra vencer al tiempo y mantiene la frescura de esas piezas antiguas, donde aparecen la zamba “Déjame estar”, una de las mejores versiones que se hayan grabado de este tema de Oscar Valles. También recorre con naturalidad la melancólica “Tristeza litoraleña”, el clásico “Zamba del grillo” de Atahualpa Yupanqui y la hondura de la milonga “Pa dumesnil” con música de Nelly Omar. La joyas del disco: la milonga “Por la huella”, de su eterno amor Homero Manzi y “La guitarrera de San Nicolás” de Pedro Blomberg y Enrique Maciel.
Este es su disco más folklórico y una verdadera delicia para los aficionados a la música popular. Un álbum que será un clásico, dentro de su catálogo y que, con 96 años, muestra a Nelly Omar, en uno de sus mejores momentos interpretativos.

Concebido como un curso de Capacitación Profesional, este seminario tiene por objetivo formar a emprendedores y responsables de la gestión cultural, personas que trabajan tanto en el sector público como privado, en los conocimientos y habilidades necesarias para planificar, desarrollar, gestionar y evaluar la gestión organizacional, con criterios de calidad y sustentabilidad. Informes: http://www.diploma.coppla.org.ar

Hace siete años la peña de los Zerbini se transformó en un punto de encuentro y referencia en Chilecito para festejar y celebrar el comienzo de la chaya y los carnavales riojanos. Tiempos de topamiento, harina, albahaca, cajas chayeras, y sonidos de guitarra ininterrumpido durante tres días, transforman el aire tranquilo y pueblerino de esa localidad ubicada a 200 kilómetros de la capital provincial, lindante con el paisaje precordillerano del cerro Famatina. El joven cantautor Emiliano Zerbini cuenta, desde La Rioja, como es esa ceremonia ineludible en el calendario anual de la provincia.

–¿Cómo surgió la Peña de los Zerbini?
– Comenzamos con la idea de encontrar un lugar para juntarnos. Nosotros siempre para la epóca de la chaya nos juntamos con la familia y venía mucha gente que sentía hablar de la familia y que transformaba en un lugar en una gran fiesta abierta e informal para los bailarines y los cantores. Después buscamos un espacio más grande pero nunca pensamos que fuera trascender el nivel regional o que pasara de la gente amiga que venía a Chilecito.

–¿Cómo se fue desarrollando el espacio en estos años?.
–Cambió mucho porque los tres primeros años trajimos al Dúo Coplanacu y eso de que viniera un artista a nivel nacional a tocar a este patio empezó a despertar interés en la gente del pueblo. Ahora ya no traemos artistas de afuera y la gente viene lo mismo y comparte todos estos días de chaya con la familia. No queríamos terminar organizando un festival sino que la peña de los Zerbini se integrara al devenir de la fiesta popular de la chaya en el pueblo y simplemente fuera un espacio donde convivir con gente de otros lugares que se quisiera acercar. Tenemos el espíritu del pueblero que se rúne alrededor de una comida, debajo de una enramada y que te brinda lo que tiene.

–¿Contáme sobre Chilecito?
–Es una ciudad que está en crecimiento y eso por un lado trae progreso pero acarrea cierto desarraigo de las tradiciones populares. Siento que es una ciudad que está mirando para afuera. Entonces nosotros como familia quisimos aportar otra mirada al haber crecido en el lugar pero haber nacido en Córdoba. Por otro lado mis abuelos son riojanos y todas mis vivencias más fuertes de chico y la adolescencia son de Chilecito. Yo digo que aprendí a ser cantor en Chilecito, mis canciones y mi música tienen ese paisaje y hablan de la vida de su gente, sus alegrías y sus problemas. Y ese mismo orgullo que tengo del carnaval chileciteño y la celebración de la chaya es que quisimos trasladar a este espacio de la peña para que el chileciteño se sienta orgulloso de su identidad cultural.
La familia Zerbini ofrece un espacio para disfrutar esta fiesta popular de cerca. Sólo hay que sumergirse en la fiesta y en el devenir de los encuentros. “Arrancamos hoy a la noche en la peña; sigue mañana con espacio libre para todos los guitarreros y, después, tenemos actividades itinerantes donde se suman grupos de Córdoba y grupos de investigadores y bailarines que vienen por su cuenta. Mañana es una guitarreada en un campo debajo de la enrramada y ahí nos juntamos con un encuentro de poetas. Eso es lo lindo de la Chaya, es la excusa parajuntadas informales que se arman en el campo y guitarreadas que duran tres días.

–¿Cómo son los topamientos?.
–Se arman en los barrios humildes y participan dos mil personas. Viene gente de todos lados. De un lado se forman los varones y del otro las mujeres, aunque ahora esta mezclado. Mientras, hay treinta vidaleros sonando con sus cajas y después de tres topamientos -entre uno y otro grupo- se tira toda la harina y la albahaca. Es una ceremonia hermosa porque hay que gente que canta, guitarrerros por todos lados, changos con sus cajas vidaleras que solo sacan en este momento del año y toda esa cosa entre pagana y religiosa de las fiestas populares. No sigue patrones, ni reglas, es pura espontaneidad.

Horarios
En horario nocturno, el acceso al predio ferial se habilitará a las 19:00 y cada noche los espectáculos musicales comenzarán aproximadamente a las 22:00.
Además, por primera vez la Expo Fiesta estará habilitada durante algunos días de mañana. Será desde el jueves 7 al domingo 10 de febrero, en el horario de 10:00 a 13:00 horas. En ese horario solo se habilitará la exposición artesanal (sin espectáculos musicales) y la entrada será de $ 5.

Costo de entradas y descuentos
Los valores de las entradas que se indican a en la grilla de espectáculos son para mayores de 12 años. La primera noche la entrada costará $5 y el resto de los días costará entre $15 y $20 (ver Grilla de Espectáculos)
Los menores de 5 años no pagan entrada y los chicos que tengan entre 5 y 12 años abonan $ 3, para cualquiera de las noches.
La entrada general para la exposición artesanal por las mañanas (ver HORARIOS) será de $5. Todavía no se pusieran a la venta las entradas y se estima que se podrán adquirir desde mediados de enero. Como opcional, se pondrán a la venta las plateas para disfrutar de los espectáculos. El costo de dichas plateas se definirá en los próximos días.
JUBILADOS: Los jubilados pagarán $12 para cualquiera de las noches, pero sólo en el caso que compren la entrada por anticipado (cupo limitado de 3000 entradas).

Ficha técnica

Edición: 23º nacional
Lugar: Predio Parque Herminio J. Quirós (avenida costanera y Alem)
Escenario: “Ramón Cabrera”
Declaraciones de interés:
- Nacional (por el Ministerio de Economía – Sec. de Comercio Exterior res. nº 633 23/10/85)
- Interés Cultural (por el Fondo Nacional de las Artes – Sec. Cultura de la Nación)
- Interés Nacional (por el Ministerio de Cultura y Educación – resol. nº 43/95)
- Interés Cultural y Auspiciado (por Sec. de Cultura de la Nación – res. sg Nº 62)
- Auspiciado (por la UNER – Universidad Nacional de Entre Ríos res. n0 272/90)
- Interés Cultural (por la UNER – res. 414/96).

Para más información visite: www.idea.gov.ar

Atahualpa Yupanqui será homenajeado hoy y mañana, jueves, cuando se cumplen cien años de su nacimiento en Cerro Colorado, la tierra que eligió como refugio y donde descansan sus restos, al pie de un viejo roble.
El pueblo, al norte de la provincia de Córdoba (centro), a unos 960 kilómetros de Buenos Aires, será el epicentro de los festejos que coronen este “año yupanquiano” para recordar “el legado siempre vigente” de Atahualpa, dijo a Efe Roberto Chavero, el hijo del artista, quien preside la Fundación Atahualpa Yupanqui.
Cerro Colorado acogerá hoy una muestra de artesanía regional, “mientras que en un escenario montado junto a la iglesia del pueblo, distintos músicos locales van a homenajear al Tata (padre)”, adelantó Chavero.
También hoy se inaugurará la muestra “Yupanqui y su Cerro Colorado”, con fotografías y objetos personales del cantante, guitarrista y poeta que son atesorados en un museo local que funciona en la finca de descanso de “don Ata”, nacido el 31 de enero de 1908 en el paraje de Campo de la Cruz (provincia de Buenos Aires) con el nombre de Héctor Roberto Chavero.
En el marco de esta exposición, se presentará el libro “Guitarra, dímelo tú”, de Liliana Abdala, un estudio de la poética de Yupanqui, y se realizarán talleres de quena, música latinoamericana y “guitarra yupanquiana” -la particular forma de interpretar el instrumento que tenía Atahualpa.
Hoy se llevará a cabo un acto en el museo, donde se descubrirá una placa por los cien años del natalicio de Yupanqui, mientras que cerca de la medianoche el cantautor argentino Jairo, que cultivó la amistad con Yupanqui cuando ambos vivían en Francia, dará un recital en el parque local, a espaldas del Cerro Colorado.
“El espectáculo se llama ‘Atahualpa por Jairo’ y es un recital de canto y baile, con la guitarra de Juan Falú y el ballet de Juan Saavedra”, contó Jairo a Efe.
En el museo de Cerro Colorado se instaló además un “escenario abierto” para que “con el canto, la poesía o la palabra, cada uno que se acerque pueda expresar espontáneamente su homenaje”, apuntó Chavero.
Hoy por la tarde, el parque de la localidad cordobesa acogerá otro recital, donde actuará Roberto Chavero y el brasileño Demetrio Xavier, entre otros artistas.
Atahualpa Yupanqui murió en Nimes (Francia) el 23 de mayo de 1992, a los 84 años, y sus cenizas descansan en la finca de Cerro Colorado, a la sombra de un roble.

Calificación: excelente

Por el camino es un disco criollo, sensible y de una belleza poco usual dentro de los material donde se versionan clásicos del género folklórico. También es un material atípico dentro de la etapa solista de Paola Bernal. Después de un tiempo de experimentación -un camino que llevó al borde de la tensión con una formación con DJ, pero que no quedó plasmado en un disco- la cantante cordobesa vuelve a un sonido más tradicional y obtiene resultados notables. Si en su primer disco Esperando tu llegada, contaba con los arreglos y la audacia del Chango Farías Gómez, en este nuevo material la coscoína se vuelca a su esencia más criolla y serrana, con una formación de bombo, guitarra y bandoneón, que le aportó como arreglador Roberto Cantos, guitarrista y compositor del Dúo Coplanacu. En lo que parece un salto del futurismo de sus recientes propuestas hacia una
mirada retro, aborda zambas inmortales como “La Nostalgiosa”, chacareras bien tradicionales como “La humilde”, y canciones litoraleñas inolvidables como “Mi pequeño amor”. La cantante vuelve a sorprender por esa capacidad para despojarse de artificios y clisés interpretativos, que desnudan la esencia de gemas folk como “Zamba enamorada”, la santiagueña “Corazón de lechiguana”, o la milonga oscura “Qué pena” de Zitarroza. En el disco Paola desanda con sutileza un repertorio que por clásico no deja de sorprender; y echa luz sobre algunas piezas tapadas por el polvo del olvido como “Cuando nada te debía”, un bailecito hipnótico de Gomez Carrillo y Andrés Chazarreta; la extraordinaria cueca de Félix Dardo Palorma “Del que se va y no vuelve”; o la inolvidable “Zamba para mi ausencia”, con una versión de antología. Otro de los hallazgos es la remozada “Colina de la vida” de Leon Gieco, con los sones andinos y setentistas, que aporta el riff de charango de Bicho Díaz y la evocación nostálgica del fueye. La cantante tiene esa capacidad para transformarse y vestir su voz de otra manera en cada tema. Una influencia que supo aprovechar de artistas como Violeta Parra o la más moderna Lila Downs. Con un bagaje ecléctico y una raíz profundísima, Paola Bernal, sintetiza una cosmovisión del ecléctico mundo folklórico. En ese sentido, Por el camino es un disco conceptual, que emergió de sus entrañas.

El dúo mendocino de Tilín Orozco y Fernando Barrientos, está preparando el nuevo material de su próximo disco, que será producido por Gustavo Santaolalla, sucesor del elogiado “Celador de sueños”. Con un repertorio de nuevas tonadas, gatos, cuecas, chacareras y un sonido cuyano renovado con aires de canción, el dúo sigue presentándose en distintos puntos del país. El jueves 18 de enero actuarán en Villa General Belgrano y el sábado 20 estarán en el escenario de la Plaza Próspero Molina en Cosquín.

Noticias de mi alma (DBN)
Calificación: Muy bueno

Doce canciones redondean una gran producción del artista santiagueño, nacido en Frías. El músico logra con este material una mirada más introspectiva sobre su mundo creativo y logra composiciones brillantes que marcan otro camino en su búsqueda musical y compositiva como “Esta historia” y “Solitaria de pie”. El disco refleja la madurez en sus letras con una cosmovisión regional y una mirada actual, donde lo social aparece abordado desde una mirada más reflexiva y menos urgente, que en sus anteriores trabajos. En ese sentido el músico va encontrando una voz poética y un sonido contemporáneo que acompaña ese crecimiento artístico, tanto en los arreglos, como en la concepción instrumental que combina las guitarras criollas, las cuerdas de acero y los sonidos más eléctricos. Aparece también su interés musical por seguir desarrollando el género canción dentro del folklore, una línea olvidada por mucho tiempo y que retomaron muchos músicos de su generación influenciados por otros estilos como el rock y el pop del Los Beatles. Raly se mueve con libertad y austeridad en ese terreno impregnando sus temas con melodías sugerentes “Llora en mí” y “Noticias de mi alma”; aires de zamba “Donde alguien me espera”; chacareras tradicionales como “Coplas del campo” y otras con guiños más urbanos y guitarras distorsionadas en “Chacarera de la espada”, que impregnan la atmósfera del disco de un sonido más actual. Un álbum indispensable dentro de su camino autoral.