Con mucha simpleza nos decía: ¡busquen proyectos de vida alegres!, búsquenlo y opten por ese camino…
Pienso que las palabras solo cobran vida cuando se llenan de contenido, cuando se nutren de sentimiento, sentido y acción… y él, desde sus sesenta y pico de años nos invita a esa Juventud que no se detiene, transformada en danza, en danza como la vida misma, en vida como la plenitud misma, en abrazo, en sonrisas, en llantos.

No hace falta entender el significado de la palabra hermano, si cuando sale de sus labios vibra el amor por el aire, no hace falta explicar quienes son los ancestros ni donde habitan, si cuando gira su cuerpo se eleva, sus ojos se vuelven incandescentes, y sus brazos miden mucho mas que la extensión de sus dedos…

¡Gracias Juan! Por transmitir el mensaje de la tierra, por ayudarnos a seguir despiertos, a no perder la capacidad de maravillarnos, a seguir sorprendidos por el milagro de la existencia.

El Rincón de los Artistas abre sus puertas en la calle Tucumán (entre Pellegrini y Libertad), para ser más preciso, frente al actual Hotel Savoy, en el año 1943 y cierra por cuestiones políticas en el año 1974 por orden del gobierno militar.

En las fotos se puede ver el frente, que en un principio como lo tenía en sociedad con otro comerciante le pusieron “GRAN CASINO”. Pero mi abuelo Pedro Evaristo Diaz en ese poco tiempo hizo sus ahorros y le compró la parte que le correspondía al socio, así que más o menos en el 1947-50 lo bautizó ya como él quería desde un principio “RINCON DE LOS ARTISTAS”.

Tenía una afluencia y una convocatoria impresionante de músicos; porque concurría gente que componía con mi abuelo como: Andrés Chazarreta, Miguel Simón, Héctor y Carlos Carabajal. Asistían músicos como: Julio Argentino Geréz, Hugo Díaz, Armando Salinas (un excelente guitarrista, no me acuerdo su procedencia, cantaba y se acompañaba en boleros, jazz y tango como la gran siete). Tengo el agrado de decir que él y Miguel Jugo del famoso dúo Jugo-Corvalán fueron mis primeros profesores de guitarra.

Comenzaban a las 10.30 hasta las 16.00 y luego desde las 18.30 los días de semana, hasta el jueves el horario tope era a las 02.00 de la madrugada. Los viernes, sábados y domingos hasta las 05.00 o 06.00 de la mañana.

¡Qué hermosa epoca! lástima que yo empecé a disfrutarlo recién en el 1968 cuando tenía ocho añitos y ya me hacían cantar con el acompañamiento de violines, guitarras, contrabajo, bandoneón y hasta a veces cuando hacía sus pasadas, Hugo Díaz se prendía también.

Había algunos que tocaban pura y exclusivamente música tradicional; tenían una mesa en el centro del salón reservada para los estables, que eran a veces hasta diez o quince músicos que se iban renovando durante el día y la noche.

Los viernes, cuando Santiago del Estero se daba el lujo de tener grandes espectáculos, ¿a donde iban a hospedarse? en el Hotel Savoy, en frente, entonces a eso de las 02.00 se cruzaban figuras como el maestro Piazzola, Mercedes Sosa y muchos que no recuerdo en estos momentos.

El viejo (Don Pedro Evaristo Díaz) tenía destinado un día de la semana para brindarles comida y bebida a los mendigos, chicos de la calle, etc. Les preparaba una mesa grande y larga y los invitaba.

En otra fotografía puede observarse una caravana en la puerta. La misma fue tomada en un festejo del “día del folclore”. Cortaban la calles y salían todos los músicos e invitaban a bailar a la gente que pasaba por allí.

Esos encuentros nocturnos eran imperdibles. Con los Manseros Santiagueños (que casi se formaron allí), Los Tobas, Los Chilalos, Los Hermanos Díaz, entre otros miles de músicos.

“Coquito Cáceres” era un personaje que deambulaba por la noche santiagueña con su guitarra y su cigarro en chala que, a la hora que llegaba al Rincón, ya venía con algunas copas de más y hacía su entrada triunfal entonando grandes versos que luego perduraron en la memoria de los habitués de aquella época.

Hay muchas, pero muchas cosas para contar que en estos momentos no se me vienen a la memoria…

El próximo 10 julio llega a Córdoba el espacio cultural itinerante “El Bunker Sachero”.

A partir de las 23 horas en Atahualpa (Gobernador del Campillo y Juan B. Justo) se congregarán el Duende Garnica, Gustavo Cisneros, Pucho Ruiz, La Aplanadora Sachera y el Flaco Benito.

Una noche para disfrutar plenamente de los sonidos de Santiago del Estero y de las nuevas composiciones.

El “Bunker Sachero” busca una necesaria renovación de la cultura, en la que incorpora nuevos lenguajes y estéticas, en una necesidad imperiosa por robustecer y dar dinamismo a nuestras tradiciones. Se viene desarrollando a lo largo y ancho del país y brinda la posibilidad de mostrar su arte tanto a artistas locales como nacionales.

Duende Garnica: Este santiagueño es uno de los autores más lucidos de hoy. Garnica (de 42 años) no se considera poeta, sino autor de coplas nuevas. Mercedes Sosa le dio su bendición cuando cantó en los escenarios del mundo su Chacarera del olvidau. Canciones de su autoría como La plañidera, Náufrago en la Capi, Chacarera del milenio o Aguante bailecito son herederas de Jacinto Piedra y Tejada Gómez. Premiado por el diario Clarín como mejor canción testimonial por la chacarera del olvidau , es el referente de la nueva camada de compositores y de la renovación folclórica Argentina, siendo sus creaciones grabadas por Mercedes Sosa, Motta Luna, Coqui y Claudio Sosa entre muchos otros.

Gustavo Cisneros: Compositor e intérprete de música popular argentina. Vivió su infancia y adolescencia en Santiago del Estero, la tierra de sus ancestros paternos. Sus composiciones conservan una sonoridad de lo nativo, pero están también muy presentes en ellas las influencias de las músicas del mundo. Ha presentado su propuesta en innumerables escenarios, festivales, teatros y ámbitos universitarios de toda la Argentina.
Fue invitado por: Pedro Aznar, Víctor Heredia y León Gieco, Chango Farías Gómez, Verónica Condomí, “Mono” Izarrualde, Ica Novo, etc.
En marzo de 2004 comienza la preparación de lo que hoy es su segundo trabajo discográfico
“La Creación”, marcando un camino alternativo al de los estándares de la música folclórica de los últimos años.

Pucho Ruiz y Los Hijos del Monte: Bautizados con el nuevo nombre, (antes “La Huella” junto a Cristian Herrera). El grupo sigue manteniendo firme la propuesta con la que inició su carrera musical, basada en la búsqueda de las raíces de nuestra tierra y reflejando la realidad por la que atraviesan. Su propuesta musical esta basada en fusionar danzas latinoamericanas con ritmos de lando, festejo peruano, bosa, afro y flamenco.

La Aplanadora Sachera: Integrado por músicos santiagueños radicados en Córdoba: Pablo López, Sebastián Sayes, Walter Costas y Emilio Farías. Poseen un demo y próximamente comenzarán a grabar su primer trabajo discográfico.

El Primer Encuentro Folclórico Tecnológico fue un éxito total; quizás por ser el encargado de la organización representando a la UTN no corresponde que yo lo diga, pero creo que lo peor que le puede pasar a una persona es no saber a donde está parada y yo intento tener eso en claro.
El local de la Sociedad Francesa tiene capacidad para 400 o 500 personas. Esa noche tuvimos más de mil espectadores, no se podía caminar y la cantina no daba a basto ante los requerimientos de la gente , en definitiva explotó la peña tal cual como anhelábamos que sucediera con un éxito artístico y económico.
Raúl Carnota tocó a las 23.30 horas en punto, tal cual como se publicitó, con un lleno total en el lugar cerrado y muchísima gente en el patio con una pantalla gigante, todos parados y en medio de un frío impresionante. Solamente con su viola, Raúl cautivó a todos con su gran calidez, sencillez y humildad de un grande. No lo dejaban bajar del escenario y tuvo que tocar media hora más.
Luego vino Laureano Cejas con Luis Gómez Salas y el Cabudo Contreras interpretando los temas de su trabajo “Criollito”. A continuación llegó la voz femenina de Noralía Villafañe con una buena respuesta del público donde le pidieron bises pero era imposible porque estábamos mal con el tiempo.
Luego siguieron Los Arrieros quizás a mi entender el grupo tradicional con mayor convocatoria en nuestro medio y seguidamente Mity Myti, la banda más ascendente de este último año con una perfomance que hizo bailar y saltar a la gente cuando el Chino interpretó con su violín una versión de “La pollera amarilla”. Para el final y a propósito, quedaron programados los artistas santiagueños : tocó Juan Cruz Suárez que vino desde Buenos Aires y que se despide de la Argentina porque el 1º de julio se va a Francia. Luego siguió Santiago Suárez y El Vislumbre del Esteko con Juan Cruz incluido (como en viejas épocas) con una terrible fiesta de guarachas, en definitiva un final con bailanta. Creo que el festival cumplió con lo que decía el parte de prensa: UNA CARTELERA CON UN MENÚ ARTÍSTICO A LA CARTA.
Caminando por los pasillos de la Facultad los estudiantes se preguntan después de semejante fiesta para cuando la segunda, las autoridades no se hicieron esperar en su respuesta: El 2º Encuentro Folclórico Tecnológico va a ser en el mes de agosto.

Las clases comienzan el 14 de mayo y las inscripciones están abiertas para el público en general con o sin conocimiento previo. La directora del que, seguramente, será uno de los ballets con mayor presencia en la provincia es la Profesora Carolina Paz.

Los interesados deberán dirigirse a la mencionada Dirección, ubicada en Rivadavia 1050, 1º piso, de lunes a viernes de 17 a 22 horas o al Centro de Estudiantes de la UTN.

Durante los días martes 13, 20 y 27 de mayo a partir de las 22 horas, el cantautor Gustavo Cisneros realizará un ciclo de presentaciones en La Peña del Colorado.
Allí actuará acompañado por Pablo López, Juampi Di Leone y Norberto Córdoba.

El lugar de encuentro está ubicado en Güemes 3657 en Palermo y las reservas se realizan al teléfono 011 48221038. Allí, Gustavo presentará los temas de su CD “La Creación” y adelantará los temas que integrarán su segunda placa discográfica.

Pablo López, joven músico santiagueño, acompaña a Cisneros desde hace varios años e intervino en la grabación del CD “La Creación”.

Juampi Di Leone formó parte de la agrupación “La Manija” liderada por el Chango Farías Gómez tocando flauta, teclados, voz y percusión. Es integrante de todas las agrupaciones del Chango hasta hoy, realizando con él recitales y clínicas por el país y el exterior. Compartió conciertos con Pedro Aznar, Lito Vitale, Jaime Torres, Verónica Condomí, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, León Gieco entre otros.

Norberto Córdoba, virtuoso multintrumentista, participó en dos trabajos discográficos de Mercedes Sosa, grabó bajo en el disco “Chango sin Arreglo” de Chango Farías Gómez, formando parte de su agrupación actual, como así también es integrante de la banda que acompaña al reconocido trompetista argentino Marcelo Gillespi.

Gustavo Cisneros compositor e intérprete de música popular argentina, vivió su infancia y adolescencia en Santiago del Estero, la tierra de sus ancestros paternos. Sus composiciones conservan una sonoridad de lo nativo, pero están también muy presentes en ellas las influencias de las músicas del mundo. Ha presentado su propuesta en innumerables escenarios, festivales, teatros y ámbitos universitarios de toda la Argentina.
Importantes artistas han establecido un lazo fraterno, compartiendo sus actuaciones con Cisneros. Entre otros fue invitado por: Pedro Aznar, Víctor Heredia y León Gieco, Chango Farías Gómez, Verónica Condomí, “Mono” Izarrualde, Ica Novo, etc.
En 1998 Recibe el “Premio a la Edición Musical” de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y graba su primer CD “Urbestre”.
En el 2002 integra por un año la agrupación “La Manija” de CHANGO FARIAS GOMEZ en carácter de artista invitado.
En marzo de 2004 comienza la preparación de lo que hoy es su segundo trabajo discográfico
“La Creación”, marcando un camino alternativo al de los estándares de la música folclórica de los últimos años.
Compuso también junto a Raúl Lavadenz la música para la obra de teatro “El coso”, del prestigioso director de teatro Carlos Martínez, la cual se presentó en varios escenarios del país.
En Mayo de 2005 junto a Pelu Mercó y Jenny Nager dio un concierto en la Sala Mayor del Teatro Libertador San Martín de la ciudad de Córdoba, uno de los foros culturales más importantes de Sudamérica.

El próximo viernes 9 de mayo dará comienzo en Rosario el 5º Encuentro Nacional de Músicos Populares.
El mismo se realizará en los diferentes escenarios de dicha ciudad y se dictarán talleres de armonías, formas, composición, arreglos vocales y orquestales sobre ritmos folclóricos y populares.
Para el día 16 de mayo está prevista la actuación del Trío MJC, integrado por quienes presentarán su CD “Arreglos”.

La programación quedó fijada de la siguiente manera:

Centro Cultural Lavarden
Mendoza y Sarmiento

Viernes 9 / 21.30 horas
Proyecto San Lu Ca – Rodolfo Sánchez – Franco Luciani – Raúl Carnota
Verónica Condomí
Martín Neri
El club de Tobi (Uruguay)
Mario Bernachea

Sábado 10 / 21,30 horas
Juan Quintero y Luna Monti
Gerardo Núñez Trío (Tucumán)
Tati Francesio – Miguel Pereyra
Nilda Godoy (Santa Fe)
Vilcamasi (Jujuy)

Domingo 11 / 21.00 horas
NOCHE DE GUITARRISTAS
Juan Falú – Willy González – Rodolfo Sánchez
Marcelo Stenta
Carlos Moscardini (Pcia de Bs As)
Cecilia Zabala (Buenos Aires)
Jorge Jewsbury (Rio Cuarto)

Teatro La Comedia
Mitre y Cortada Ricardone

Martes 13 / 21:00 horas
Lito Vitale – Lucho González – Victor Carrión
Damián Verdún
TríoNoDuo (Río Negro)
Marcelo Lescano
Gato encerrado

Miércoles 14 / 21:00 horas
Madrigal
Coqui Ortíz – Julio Ramírez (Resistencia)
Caio Viale
Juan Saavedra (Santiago del Estero)
Patricia Gómez (Reconquista)

Jueves 15 / 21:00 horas
Jorge Fandermole
Cabernet
Cuarteto Guillo Espel
Raúl Manfredini (Villa María)
Alejandra Bermejillo – Daniel Morcos (Mendoza)

Viernes 16 – 21,30 horas
Suna Rocha
Ana Robles (La Rioja)
Trío M.J.C – Martínez – Jaurena – Ciavattini (Córdoba)
Sandra Amaya y Quique Óesch (Mendoza)
Grupo de Danzas ” Arbol azul ” Directora: María Inés Vitanzi – Diego García e invitados

Sábado 17 . 21.30 horas
Silvia Iriondo
Juancho Perone
Dúo Libresur (La Pampa)
Lorena Astudillo
Grupo Vocal Municipal (Río Negro)

Complejo Cultural Parque de España
Auditorio Principe de Asturias – Sarmiento y el río

Domingo 18 / 21.00 horas
NOCHE DE PIANISTAS
Hilda Herrera
Lilián Saba
Eduardo Spinassi
Marcelo Perea
Sebastián Benasi (San Jorge – Santa Fe)

Los alumnos de los talleres tendrán entrada libre a los recitales.

Una pared en la estación ferroviaria de Haedo, partido de Morón, provincia de Buenos Aires tiene poesía: “Gente”, de Hamlet Lima Quintana, ya se puede leer en uno de los andenes de la estación centenaria que día tras día ve pasar miles de trabajadores y trabajadoras, gentes necesarias, de las mismas que habla el texto de Lima Quintana. Trenes. Bocinas. Más gentes. Valijas. Despedidas. Una historia. Esperas. Un tren que para: adentro la radio, el mate y la charla amenizan la espera. Al costado de ese tren había un escenario donde se estaban leyendo textos de Hamlet y donde se cantaban sus canciones.

Mientras que se escuchaba un “¿Cómo hará Luisa, para inventar tanta ternura?” en la dramatización de dos actores, Dorita Giannoni tiernamente repartía entre la multitud, copias del poema-mural, el mismo que Carlos Terribili tradujo en colores: “el poema es una suma de tremendas imágenes significativas. No hay que imaginar casi nada, simplemente concentrarse y recordar escenas similares y las imágenes vienen solas: el que pone la mesa, el que da la mano. El poema de Hamlet es una maravilla y es muy fácil ilustrarlo porque te da un montón de imágenes ya. No hay que esforzarse mucho. Si lo hice bien o mal, es otra cosa”.

El atardecer era naranja. Seguramente Hamlet, el poeta de la llanura, disfrutó de muchos como esos en su Morón natal. “Le estoy sacando fotos al mural, para Luisa que no pudo venir”, decía Dorita, cámara en mano, mientras fotografiaba la obra para mostrársela a Luisa, viuda de Lima Quintana. Dorita Giannoni, compañera de muchos años de Armando Tejada Gómez y profesora de Literatura, Castellano y Latín, acaba de publicar, a través de la Editorial Patria Grande, dos antologías poéticas de Hamlet Lima Quintana.

Martín Sabatella, Intendente de Morón, rodeado de vecinos inauguraba el mural. De fondo de escuchaban bocinas. Pasaba un tren cada cinco minutos. “Castelar solamente”, se escuchaba desde un altoparlante, mientras que Terribili definía: “el artista popular debe reflejar su tiempo, sobre todo el de las partes sociales que más sufren y que son las menos favorecidas por los sistemas dominantes. Yo asumo la obligación de representar esa parte de la historia que a mi me toca vivir y que a veces me molesta que esas cosas pasen. Entonces uso mi pintura, para dejar testimonio de esas cosas que uno lucha para que dejen de ser así y sean mejores”.

Un prolijo Ricardo Passano, dialogaba con el público y recitaba la obra de Lima Quintana. Ancianos. Obreros. Niños. Más mates. “Telégrafo”, “Recepción”, “Trenes rápidos para afuera”, son algunos de los carteles que colgaban de la renovada estación, luego de su parcial destrucción hace algún tiempo. Terribili destacaba: “la relación del artista con el espacio público, es usar el espacio público. No regalárselo a la publicidad y poder nosotros meter cosas supuestamente, entre comillas, de arte. Si es arte o no es arte lo mío no sé, pero mi idea es que no tenemos que pensar que la gente consume porquerías. La gente muchas veces, cuando abre un aparato de televisión, consume lo que le dan: están como prisioneros. Pero si nosotros a la gente de la estación, le podemos dar, también entre comillas, un nivel de cultura, esa gente después lo reconoce. Cuando yo pinté en Flores, había una cantidad de gente que iba a trabajar con un bolsito, que se paraba a preguntarme cosas y era fascinante darse cuenta de esa mentira: que a la gente le dan porquerías y come solamente eso. Es mentira”.

Oscar Alem caminaba por el andén recordando al amigo, al que tanto musicalizó. Germán Lima, caminaba pensando en lo que diría o escribiría su padre al ver el mural. Gloriana Tejada caminaba también pensando en la amistad eterna de su padre, Armando Tejada Gómez con Hamlet Lima Quintana. Julio Lacarra, Enrique Llopis, Moncho Miérez y Cuty y Roberto Carabajal, pensaban la canción justa para homenajear al poeta de la llanura. Carlos Terribili describía perdiendo sus ojos en la pintura: “para el mural utilicé acrílico, sobre una base de madera. Las mismas que para pintar un cuadro” y destacaba: “tuve una ayudante que es Zulema Cribaro. Una sola porque lo pinté en mi casa, no lo pinté en la calle, entonces es mucho más fácil porque trabajamos bajo techo. Si tengo que nombrar a alguien es la maestra de Haedo, Matilde Laro que fue el origen de todo esto hace veinte años, por ella vine acá por primera vez y ahora vuelvo. Espero que esto haya superado aquello”.

Un día, hace una o dos semanas atrás, yendo camino al paseo de las artes me encontré con la calle Belgrano cortada y un escenario armado muy rústicamente en la parte de atrás de un camión.
A medida que me fui acercando me di cuenta que había muchos obreros todos recién salían de trabajar, y estaban sus familias, mujeres y niños. Me acerque a preguntarles a que se debía la congregación y los dos hombres con los que hablé, con los ojos llenos de lágrimas me dijeron que se juntaban a brindarles una misa a sus dos compañeros fallecidos en la obra que se estaba realizando justo allí.

Fallecieron por la desprotección, por la falta de seguridad, por la macabra concepción de que hay vidas que valen menos que otras.

Más tarde, esa misma noche, volví a pasar por el lugar y me encontré con mucho silencio y toda la pared de afuera de la obra repleta de flores, papelitos, ofrendas…..me encontré con un Altar, me encontré con un montón de flores que hablaban de dolor y de injusticia….algo así como un grito del corazón.
Al otro día, camino a mi trabajo, siendo las 7:30 de la mañana, me encontré con: con nada, ni un rastro, ni una flor, ni un papelito, ni un símbolo de aquel altar del día anterior. Ni siquiera hubo lugar para el respeto al dolor, a las muertes, a la vida. Borrado como se borra todo. Me dolieron mucho estas “fotografías” tan crueles de la realidad, pensé en hacer algo, algo que moleste mucho, por ejemplo: un altar….algo que se convierta en lugar de visita de los obreros y la gente, no se, no se bien que, pero algo que justo en frente de esa obra que seguro en dos meses y como si nada se termina, no deje que se pase por alto semejante falta de humanidad, de amor.

Gracias a los que se detienen a leer esto, si sirve para hacer algo mejor, y sino al menos para compartir este sentir con quienes son mis hermanos, con quienes se dejan atravesar por los sentimientos que llegan al corazón, con quienes aún viven y sienten la vida desde este lugar.