Nació en Santiago del Estero, en el año 1961. Es nieto de don Pedro Evaristo Díaz, una gran cultor de la música folclórica, autor y compositor de grandes obras de nuestra música tradicional, quien lo impulsó y lo guió en la senda de la música.
Formó parte de grupos vocales como: Los Juglares, Las Sombras Azules y Cuarteto Shunko. Además es docente de la ESPEA Nº1 su provincia natal.
Dentro de la música, se desempeña simultámente como solista y como integrante de un conocido quinteto de cuerdas denominado “5pando”.
Una mañana nos reunimos con él en el coliseo mayor de su provincia y mantuvimos una profunda charla donde nos contó sobre su pasado, su presente y sobre sus experiencias en el legendario “Rincón de los artistas”.

- ¿Cómo surgió la profesión musical en tu vida?
- Mi historia con la música comienza desde muy chico. Yo tuve la oportunidad de nacer dentro de una familia que ya tenía una historia, un proyecto formado dentro de lo que es la música. Tengo el honor de ser nieto de uno de los más grandes cultores, precursores de la música folclórica como fue Don Pedro Evaristo Díaz; eso data de 1968 cuando fue mi primer ingreso a ese salón “El rincón de los artistas” donde tengo la posibilidad de interpretar algunas canciones acompañado por los músicos de esa época. Tuve la gran oportunidad de estar con un grande de la música como lo fue Hugo Díaz, en ese momento me acompañaron todos y ahí comenzó mi historia.
Luego seguí como solista, mi abuelo me acompañaba muchísimo. Yo fui criado por mis abuelos por lo que tenía contacto directo con ellos; mis vacaciones las pasaba en “El Rincón de los artistas” a diferencia de otros niños que se iban de viaje. Pero mi gran oportunidad fue estar dentro de esa familia y compartir momentos de música durante toda mi vida. Por allí pasaron muchos artistas, lo jóvenes no conocen de esto. Pasaron Los Manseros Santiagueños, Los Tobas, Los Cantores de Salavina, muchos grupos que han influenciado en mi formación. Además siempre iba un rosarino, creo que se llamaba Carlos Salinas que tenía otra visión musical, no de la auténtica o de la genuina que en esa época se conservaba, eso también me ha influenciado.
Luego tuve la posibilidad de contactarme con otros músicos como Raúl Carnota, Eduardo Spinassi, Rodolfo Sánchez, Roberto Calvo, Carlos Marrodán. Cuando entré al profesorado lo conocí a Paulo Luis Coutinho que vino de Brasil hace más de veinte años y todavía sigue en Santiago.
También está la otra parte de la que he aprendido muchísimo porque yo empecé a trabajar con los jóvenes desde los dieciocho años y allí lo conocí a Gustavo Cisneros, Roberto Ledesma; son chicos que hoy están en esta carrera tan linda, que nos da tantas satisfacciones, no tanto económicas pero espirituales, muchísimas. Somos las personas más ricas.
Y así, hoy, ejerciendo la docencia, siguiendo con mi proyecto de compositor compartiendo con figuras como Rubén Cruz, Julio Olivera Chazarreta, Juan Carlos Carabajal. Muchas experiencias dentro de la música que de pronto hoy en día las estoy disfrutando y que paralelamente tengo la vida docente que eso también a veces es lo que cubre los espacios que uno no puede llenar con la actividad artística por motivos laborales.

- ¿Cómo vives esta realidad de ser un artista independiente?
- De una manera muy tranquila, muy libre porque he pasado por algunas situaciones a donde presiones de las empresas discográficas no nos permiten trabajar con las obras que uno quiere o también tener lugares como estos que ustedes están proponiendo para extendernos más a nivel nacional e internacional.

- ¿Cuál es el comportamiento que adoptan los medios con los artistas independientes?
- Los artistas independientes tenemos muy pocos espacios en todas las radios, inclusive en las de aquí de Santiago del Estero.
Yo me juego, mirá que vivo escuchando programas de radio de FM y AM y tengo que ser honesto y decir que hay muy poco espacio.

- ¿Qué nos puedes contar sobre “Campesinos soy señores”?
- Mi primer disco es uno de los que más quiero, que más me ha costado recrearlo, crearlo, ponerlo en una placa porque en esa época estaba viviendo en Termas de Río Hondo y lamentablemente es una ciudad con muy poco tiempo de vida. Parecía que vivía en una isla, me ha costado muchísimo. Gracias a Dios conté con el apoyo de varias instituciones privadas y gubernamentales y pude hacer un proyecto para los jóvenes para crear espacios que tengan que ver con la música y eso también me ha generado una pérdida de tiempo como para preparar mi disco.
Lo bueno es que tuve el apoyo de los músicos de Raúl Carnota que son personas…y digo personas porque antes del músico está la persona. Son buenísimos; a veces uno los ve arriba del escenario, con lo que tocan uno cree que es imposible llegar hasta ellos pero son como todos nosotros. Ha sido uno de los primeros discos donde he hecho obras de mi abuelo, obras compartidas con él. A modo de confidencia, yo a algunas cosas de él les he cambiado los estribillos, por eso pongo “recopilación Chuni Cardozoâ€� porque por lo general en las obras de la época toda la estructura de la chacarera era la misma melodía; entonces yo para tener otra recreación y con el consentimiento de él trabajamos mucho tiempo, y bueno, ha sido un fruto muy lindo porque me comprendieron la idea que yo llevaba allá a Roberto Calvo, César Angeleri, Spinassi y ahí está la placa que fue bárbara.

- ¿Y sobre “Canción y Fundamento”?
- En la segunda ya me dediqué un poco a lo mío, a mis composiciones con otros autores y letristas. Ya lo hice de una manera como para mostrar las melodías, para que no haya ninguna interferencia de ningún otro instrumento que pueda llegar a cubrir la expectativa principal. Por eso el título es “Canción y fundamento”, para mostrar realmente cual es el fundamento y la canción que prima en todo esto del nuevo disco.

- ¿Cómo ves al movimiento musical actual en Santiago del Estero?
- Hay una parte muy silenciosa que está creciendo a pasos agigantados, que quizás eso no llegue todavía ni siquiera a nivel NOA. Pero aquí en Santiago hay un crecimiento grandísimo de los jóvenes, por ahí reniego porque hay muchas imitaciones de otros modelos pero yo sé que los chicos van a llegar en algún momento, digo esto porque yo lo veo, porque trabajo con jóvenes durante todo el año en la Escuela de Música, en otros colegios y trato de ir más o menos trasmitiendo o presentándoles alternativas tanto en la parte de arreglos como en la parte de propuestas como para que en algún momento los chicos puedan llegar a definir su identidad, porque yo sé que tienen mucho.
Hay muchos productos que están saliendo de aquí de Santiago y yo creo que está muy bueno todo esto, a pesar de que lamentablemente algunos se prenden con la faz comercial, pero bueno, de alguna manera tienen que llegar; ellos recién se están iniciando y hay que darles la libertad.

- ¿Cuál sería tu mensaje para las nuevas generaciones?
- Como lo decía en un principio, somos las personas más ricas del mundo. La música nos da lo que no nos puede dar otra actividad u otro oficio y desde ya les propongo a todos aquellos que están ahí en el indeciso que lo hagan, a pesar de que uno por ahí quiere repartirse, ¿no? tanto en sus oficios paralelos o en sus actividades laborales paralelas, pero la música es un enriquecimiento que no te lo quita nadie.

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