La casa de la cantautora Nora Benaglia se esconde en una falda de Villa Florida, un cerro con vista al pueblo de Tilcara, donde compone, ensaya y graba sus canciones. Su marido trabaja la tierra y vende los productos que cosecha en su huerta orgánica. Ella es profesora de música en distintas escuelas rurales de la quebrada y la puna y lleva adelante un proyecto musical con los chicos que recibieron el subsidio del Fondo Nacional de las Artes. Cuando llegó a hace diez años a Tilcara, escapando de la vida urbana de La Plata, se topó en el camino con la luminosa figura del humahuaqueño Ricardo Vilca, que influyó decididamente en su arte. “Yo no me daba cuenta, nadie lo hacía, del espacio vital que Ricardo ocupaba era imperceptible como en su música, uno escuchaba las quenas pero ahí abajo sosteniendo todo estaba él con la guitarra. Es impresionante. Soy una agradecida porque creo que si llegábamos unos años más tarde no lo cruzábamos. Ese si que era de otro planeta�, dice Nora, con una leve sonrisa y un brillo que se le posa sobre los ojos.
En su travesía como cantautora, otro encuentro, pero con el luthier Hugo Nadalino, fue decisivo para conformar una muy buena dupla compositiva que reafirmó su camino como autora. De esas primeras reuniones surgió su primer disco “Voy�, grabado en una porta-estudio casera, editado de forma artesanal y donde aparecía el paisaje musical de la región. El segundo y reciente material llamado “Voces�, fue grabado en La Plata, a lo largo de las visitas que hacía a sus familiares, con un condimento más urbano y sonidos latinoamericanos.
En el verde de su casa, su gato ensaya cacería de pájaros y la voz de Nora Benaglia recorta con timidez el leve murmullo de los molles. Circula un mate y la ronda de palabras.

“Estoy en un momento distinto a cuando grabe mi primer disco�, cuenta Nora.

-¿Por qué?
-Este material lo hice en La Plata, cada vez que iba a visitar a mi familia. Pasaba, grababa dos temas y me volvía a Tilcara, hasta que complete las quince canciones.

-¿Cuál es la diferencia con tu primer disco?
-El primero era como un encuentro que hubo con el Nadalino y Ricardo Vilca, así que fue un disco de confluencia de gente. En este yo estaba más sola (con lo bueno y lo malo), más liviana, además es más austero y despojado. Es un disco, donde cumplo una deuda conmigo. A veces pienso las cosas que puse en el primer disco, por estar en estos primeros pasos y creo que sino hubieran estado Vilca y Nadalino no se si hubiera grabado un disco. Ahora estoy sola, es mi tiempo.

-¿Cuanto influye el lugar en tu música?
-Es raro porque Tilcara a pesar de estar alejado es un lugar de paso de gente que trae cosas y mucha música, y eso va formando parte de tus canciones. Hace poco pasó Rosario Blefari con las que nos hicimos amigas. Ella vino a dar un taller de canciones y me decía porque no hacía más letras mías. A partir de ahí, salió una canción y otra y otra. Eso se movió gracias a ella. Yo por ahí empezaba, pero dentro de cinco años. Otra vez estaba tocando en un bar de acá y canté un tema de la uruguaya Rosana Taddei que me gusta mucho y alguien del público se acercó y me dijo que era amiga de ella. A partir de ahí estamos en contacto. O, por ejemplo, al Chacho Ruiz Guiñazu que lo conocí volviendo en una combi del aeropuerto y terminamos tocando una noche. Esos encuentros que se dan acá son muy lindos. Uno es como que está esperando y la gente pasa y se terminan armando cosas todo el tiempo.

-¿Eso le da a tu música un aire folk pero también muy urbano?
-A veces me veo que estoy con el poncho y otras veces ando con unos anteojos de sol y campera de cuero. Entonces soy la misma mujer que canta una canción o saco unas coplas y por ahí las toco con la guitarra eléctrica y suenan bien. Estoy buscando una voz propia.

-¿Cuales son tus referencias musicales?
-Eduardo Mateo es una referencia muy fuerte. Me tomé el atrevimiento de haber escrito una canción con música de Mateo donde lo encuentro con Ricardo Vilca. También escuché mucho a Caetano y el Cuchi, por más que estéticamente mi música no suene así. De chica en mi casa sonaba mucho Soledad Bravo y Mercedes Sosa . Y muchas cosas más, que me gustan sin la inconsciencia de la niñez. Hay gente que tengo ganas de conocer, pero tranquilo ya me los voy a cruzar en el camino de Tilcara.

-¿Cómo es tu vivencia como maestra rural?
-Es una vivencia muy primaria y muy linda que alimenta todo lo demás. En las escuelas tengo esa misma sensación de libertad que vivo en los escenarios. Para mí, es un momento que van decantando muchas cosas porque son caminatas tan largas, de doce horas, donde vivís experiencias muy fuertes. Hay momentos que decís: “Acá esta mi límite�. Comenzás a lagrimear y al rato el cuerpo otra vez arranca. Me acuerdo una vez que volvía de Abramayo y había un lugar con mucha puna. Estaba perdida y no podía volver. Entonces apareció una vicuña por el cerro y ella me ayudó. Es como que me decía algo, emitía algo…ellas hacen un ruido fuerte y agudo, es impresionante, y encima no había nadie. Yo le hablaba, ella me fue acompañando y así llegué. Esa experiencia me impresionó mucho porque yo no soy creyente pero estaba segura que esa vicuña estaba puesta ahí para ayudarme.

-¿Que balance hacés de tu vida quebradeña?
-Es bueno estar acá. Cuando nos fuimos de La Plata sabíamos que no queríamos estar allá. El lugar te marca por lo que te da y te niega, son carencias que uno asume como natural. Acá el lugar te da muchas cosas y te niega otras pero al haberlo elegido no hay carencias. Además tenemos esa facilidad de ir y volver. La familia está lejos, pero van y vienen. No extraño el movimiento o la gente, sino sólo la familia. Uno nace por azar absoluto en un lugar, así que por que tenés que obedecer eso.

-¿Cómo se vincula tu labor como maestra con tu parte artística?
-Cuando soy maestra me veo como un espejo de los chicos. Yo estoy con ellos y trato de no traicionar su imagen para que se vean así como son, porque los medios son terribles como los van torciendo a un solo lado y para mí la fortaleza de ellos es lo que tienen culturalmente. Con respecto a mí tarea como artista de la zona siento cosas raras. Por ahí, me veo mostrando coplas en un lugar donde esta tradición es muy fuerte, siendo una platense “atilcareñada�. Siento que estoy tomando huellas que no son mías, pero sé que las tengo caminar porque siento que ahí me reconozco y que vale la pena. Haciendo esas huellas también me voy encontrando.