Revolucionario por naturaleza, desde muy joven convulsionó con sus creaciones al público y la crítica especializada, como arreglador, compositor e intérprete. Los Huanca – Huá, el Grupo Vocal Argentino, Los amigos de Chango, M.P.A. (Músicos Populares Argentinos) y La Manija, llevan su sello personal y vanguardista, lo cual produjo grandes cambios en la música popular argentina y sirvió de referencia para las nuevas generaciones.
Estos últimos años, su otra pasión, la política, lo alejó por un tiempo de la música. Pero en este mes, el Chango vuelve con más fuerza a los escenarios con un ciclo llamado “Hablando de brujos�, que se presenta en Buenos Aires todos los martes de agosto y septiembre, a las 21, en “Velma Café� (Gorriti 5572), y además visitará Córdoba el día 17 para tocar los temas de su último disco “Chango sin arreglo� en el Teatro Libertador San Martín.
Argentina Folklore se encontró con él en su despacho de la Legislatura Porteña. Allí, realizó un repaso por su fecunda historia, se emocionó recordando a sus amigos y reveló sus proyectos.

- ¿Qué momento está viviendo?
- Un momento para mí complicado. Yo hace cincuenta años que estoy con la música,  empecé teniendo quince o dieciséis años reemplazando a un amigo que cantaba en un trío junto a Mario Arnedo Gallo y Hamlet Lima Quintana, se llamaba Los Musiqueros.
Desde ahí hasta hace tres años atrás yo trabajé sólo en el arte de la música. Salvo un tiempo que ocupé desde julio del ´89 hasta marzo del ´91, cuando fui Director Nnacional de Música y tuve a mi cargo organismos complejos e importantes como la Orquesta Sinfónica Nacional. Pero la Legislatura Porteña me integró al terreno de lo que es lo político. Estoy aprendiendo fantásticamente a los sopapos o como fuere. Me recuerda cosas, me doy cuenta que yo siempre he sido un hombre político, porque históricamente algunas cosas no las hice por hacer nomás; las hice con una convicción profunda de que el ser humano es en principio algo trascendente, y para ser algo trascendente, no lo podés tomar muy a la ligera ni superficialmente, hay que tomarlo muy en serio.
Me siento muy contento por todo lo que hice, me siento orgulloso de haber logrado algunas metas y estoy esperando lo que falta, porque todavía no sé exactamente que es lo que falta porque la vida es como un misterio.

- Hagamos un recuento de su paso por la música.
- Es larga…yo actualmente tengo 69 años y estoy por cumplir 70. He hecho de todo. Yo me acuerdo haberme enojado en algún momento de lo que era la cosa artística porque yo durante un año y medio compraba y vendía papel como los cartoneros.
El Tata (su padre) era el único en Santiago del Estero que tenía un piano en el obraje de su padre; aprendió a tocar toda esta música: chacareras y zambas y otras cosas. Él tocaba en Santiago cuando llegaban las reuniones, cuando la moda era tocar tango. Y pareciera que eso que le ocurrió a mi papá lo heredo yo. Apenas aprendí a caminar ya sabía zapatear. Me enseñaron a tocar el bombo en esos canastos de guardar la ropa sucia. Después me perfeccioné escuchando a Adolfo, a Vitillo �balos y a Mario Arnedo Gallo. Y por eso aprendí a tocar el bombo con una mezcla de todo eso, y aprendí a amar la cultura santiagueña porque de chico tomé la comunión en la capilla hecha por los nativos de esta tierra, de San Francisco.
Mi vida siempre ha sido la música esencialmente y lo artístico también, porque me gusta dirigir teatro y todas estas cosas y lo hago de forma empírica a todo esto.

- ¿Qué importancia tuvieron los Huanca Huá y el Grupo Vocal Argentino en su historia?
Yo creo que todo el mundo sabe del significado que tuvieron los Huanca Huá, pero hubo una gran controversia en ese momento cuando aparecieron. Dijeron que eso no era folclore y yo decía bueno, folclore no es lo que hace ninguno porque eso ya está hecho. Seremos todos meros intérpretes y yo interpreto de esa manera. Estaba como ajustado a  derecho, porque de acuerdo a la definición de folclore yo lo cumplía a rajatabla. Lo que si estaba, sin darme cuenta, era plantando los cimientos para que la actividad coral de hoy se integre en el repertorio como cosa natural en la música popular y proponiendo hacer arreglos. Estos eran dos elementos importantes que después se fueron desarrollando con el tiempo, aparecieron otros grupos vocales, por eso la actividad coral hoy interpreta música popular como cualquier cosa natural.
Yo me fui en marzo del ´66 de los Huanca y en el ´69 armo el Grupo Vocal Argentino. Y en el Grupo Vocal Argentino sí fui buscando que cada uno de sus integrantes tuviera la tesitura correspondiente, y realmente para mí fue el mejor grupo vocal que yo pude lograr. Algunos dicen que fue el mejor grupo vocal de todos los tiempos. Hace muy poco llegó un grupo vocal de México y hablaban de la importancia que había tenido yo en el desarrollo de esto. Yo agradezco porque como pibe hice lo que a mí me parecía que tenía que hacer sin pensar que iba a pasar todo esto.
Después, a medida que va pasando la vida, me doy cuenta que el artista tiene una responsabilidad muy grande, que no es solo tocar, es una responsabilidad porque de alguna manera él sublima en arte los dolores, las alegrías de un pueblo y lo manifiesta mejor o peor.

- ¿Qué buscaba con otras formaciones que armó posteriormente?
La importancia de haber ido a Estados Unidos, tocando en el Lincoln Center de Nueva York junto con Astor Piazzolla representando a la Argentina, me abrió los ojos y me hizo pensar que la labor como artista tenía que ajustarla más. Entonces mi gestión como artista fue siempre denunciar. Armamos un grupo que se llamó Cancionero de la Liberación, con ellos hicimos cosas muy locas, inventar giras y tramitar con Torrijos por un avión presidencial. Entonces con inmunidad diplomática pudimos sacar gente de acá y salir… hicimos muchas cosas.
Alternativa Musical Argentina surgió por el interés que teníamos los músicos de que nos vean por algún lado. Músicos Populares Argentinos (M.P.A) lo formé con la idea de discutir con aquellos que se dicen folclorólogos y que dicen que esto se hace así o de otra manera, que tienen una idea que esto es estático, que está en el pasado y que no se puede mover porque la misma palabra lo quita de la ley de la evolución.

Qué feo que la imagen de un músico sea solo para los asados, es una manera bastante nefasta de verlo, creer que el músico es un vago, esto es un atropello. Un músico es alguien importante para un pueblo, rebajarlo y menospreciarlo es un acto realmente aberrante. Los músicos son generadores de bienes culturales, tendrían que ser cuidados con mucho amor por todos los beneficios que nos aportan.

- ¿Qué opina sobre la realidad de los músicos independientes?
- No hay un proyecto nacional que los involucre. Al no haber un proyecto nacional, no hay una buena ley de radiodifusión que contemple el fenómeno por el que pasan los artistas en el mundo de hoy, y los que determinan y dictan como son las cosas son las industrias que se dedican a la explotación de eso.

- ¿Una cuenta pendiente?
- Crear con mi hijo una escuela de formación de músicos o un instituto que enseñe, por ahí, a tocar. Y la vía tiene que ser por otro lado: cuáles son tus derechos, para qué sirve lo que estás haciendo, cómo poder producir, cómo insertarte en el conjunto de todas las cosas haciendo lo que estás haciendo. Eso es lo que sería bueno. Yo soy un gran maestro a pesar de haber llegado solo a cuarto año nacional, no tengo título ninguno. Siempre toqué de oído y todo lo que hice -Los Huanca Huá, el Grupo Vocal Argentino, incluyendo la MPA- fue siempre de oído. Si aprendí a leer música lo he hecho por respeto solo a aquellos que saben leer, escribir y no saben hacer música de otra manera. Y, por ahí, uno lo necesita para que agregue un color a lo que uno está haciendo.

- ¿Cual es su mayor satisfacción como músico?
- El cariño de la gente.

 Entrevista a Chango Farías Gómez [12:37m]: Download